events calendar DEC / JANUARY / FEB

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
MULTIMEDIASunday, January 17, 2021
2012 | 2011 | 2010
ICP lecturesA lecture by Alessandra Sanguinetti in the International Center of Photography.

Alessandra Sanguinetti was born in New York City and currently lives and works in both Buenos Aires and New York
City. Sanguinetti studied in the General Studies Program, International Center of Photography. Sanguinetti’s work has been exhibited extensively, including a solo show at the Museum of Modern Art, Buenos Aires, and is part of several collections including the Museum of Modern Art, New York, the Museum of Modern Art, Buenos Aires,
the Museum of Fine Arts, Boston, the Museum of Fine Arts, Houston, and the International Center of Photography. She has been awarded numerous grants and prizes, including a Guggenheim Foundation Fellowship, a
Hasselblad Foundation Grant, a Lightwork residency, and an Ernst Haas Work Grant for Documentary Photography.
She is represented by the Yossi Milo Gallery
Διάλεξη της Alessandra Sanguinetti στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας.

Η Alessandra Sanguinetti γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Ζει και εργάζεται μεταξύ Μπουένος Άιρες και Νέας Υόρκης. Σπούδασε στο γενικό πρόγραμμα σπουδών του Διεθνoύς Κέντρου Φωτογραφίας. Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς, συμπεριλαμβανομένης μιας ατομική έκθεσης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μπουένος Άιρες και αποτελεί μέρος διαφόρων συλλογών, όπως του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Μπουένος Άιρες, του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστόνης, του Μουσείου Καλών Τεχνών του Χιούστον και του Διεθνούς Κέντρου Φωτογραφίας. Έχει βραβευθεί με πολλές υποτροφίες και βραβεία, όπως Guggenheim Foundation Fellowship, Hasselblad Foundation Grant, Lightwork residency και Ernst Haas Work Grant for Documentary Photography. Εκπροσωπείται από την Yossi Milo Gallery.

THOMAS DEMAND//July 29, 2010 at 14:55 pm / MULTIMEDIA
Thomas Demand in the New National Gallery / Video interviewWhen Thomas Demand was given the first exhibition at a newly renovated MoMA in New York, it was clear that Demand had quietly become one of the most important artists today. His work consists predominantly of photographs of spaces that have been elaborately rebuilt out of paper, creating an unsettling effect of artificial reality.

Thomas Demand builds models of the scenes of political and societal events and photographs them. This has made him one of the photographers most in demand today. Now his depictions of German history can be seen in Berlin.
Μετά από την ατομική του έκθεση στο πρόσφατα ανακαινισμένο μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) της Νέας Υόρκης ήταν δεδομένη η καθιέρωσή του ώς ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες σήμερα που χρησιμοποιούν το μέσο της φωτογραφίας. Το έργο του αποτελείται κυρίως από φωτογραφίες χώρων που έχουν περίτεχνα σχεδιαστεί και κατασκευαστεί από χαρτί, δημιουργώντας μία ιδιαίτερη τεχνητή πραγματικότητα.

Οι φωτογραφίες και οι κατασκευές του είναι συνήθως εμπνευσμένες από σκηνές πολιτικών και κοινωνικών γεγονότων. Στην τελευταία του αναδρομική έκθεση στο Βερολίνο (New National Gallery) μπορεί κανείς να δει απεικονίσεις της σύγχρονης γερμανικής ιστορίας.
SALLY MANN//July 17, 2010 at 11:50 am / MULTIMEDIA
What Remains: The Life and Work of Sally MannWhat Remains: The Life and Work of Sally Mann
Thursday May 13 2010 at 10 pm ET
80 minutes
Directed by Steven Cantor
A Stick Figure production

Oscar-nominated and Emmy Awardwinning filmmaker Steven Cantor captures American photographer Sally Mann as she undertakes her latest project, What Remains a provocative photo series that contemplates death and decay, and Americas attitudes towards dying. Along the way, Cantor paints a revealing portrait of the artist as she returns to her family home in Virginia and speaks candidly about her own feelings toward death, her personal life and career trajectory.
O διακεκριμένος σκηνοθέτης Steven Cantor απαθανατίζει την αμερικανίδα φωτογράφο Sally Mann κατά την προετοιμασία και ολοκλήρωση του τελευταίου της έργου, μια προκλητική σειρά φωτογραφιών που προσεγγίζει την ιδέα του θανάτου και της αποσύνθεσης, καθώς και τη γενικότερη στάση της αμερικάνικης κοινωνίας απέναντι στο θάνατο. Στην πορεία του φιλμ ο Cantor αποκαλύπτει σταδιακά το πορτρέτο της Sally Mann, καθώς επιστρέφει στο σπίτι της οικογένειάς της στη Βιρτζίνια και μιλάει με ειλικρίνεια για την ίδια, τη σχέση της με την ιδέα του θανάτου, την προσωπική της ζωή και την εξέλιξη της σταδιοδρομίας της.>link
MARTIN PARR //July 15, 2010 at 21:33 pm / MULTIMEDIAMartin Parr talks about his work

From Contacts Vol. 3, Portraits of Contemporary Photographers. Initiated by William Klein, 2000.

Martin Parr [part 2]
For viewing the second part of the film please visit the follow link.
O φωτογράφος Martin Parr μιλά για το έργο του. Από τη σειρά Contacts Vol. 3, Portraits of Contemporary Photographers, μία ιδέα του William Klein που βασίζεται σε προσωπικά φιλμ που παρουσιάζουν το έργο των καλλιτεχνών.

Για να δείτε το δεύτερο μέρος του φιλμ Martin Parr [part 2] κάντε κλικ στο παρακάτω link.
GHIRRI, LUIGI//July 05, 2010 at 20:15 pm / MULTIMEDIA
"Metaphysical vision", slideshow

Luigi Ghirri (1943 - 1992) revolutionized Italian photography in the 1970s with his fresh color snap-shot style observations of Italian contemporary culture. His small delicately colored prints were conceived in series to create visual poems - gentle but direct. The small scale and modest demeanor of his prints belie their power. Much of the work anticipates the large scale contemporary work of photographers ranging from Miguel Rio Branco to Andreas Gursky. Born in Reggio Emilia and educated in nearby Modena, Ghirri created visually profound images about the nature of representation and seeing. Although he freely acknowledged the influence of American photographers Lee Friedlander, Walker Evans and William Eggleston, as well as Atget, his work possesses a witty and worldly sensibility that is purely his own. After 1980 and until his death Ghirri worked primarily with landscape and architecture collaborating extensively with Aldo Rossi, and he also completed a series of still lives in the studio of Georgio Morandi which are published as a monograph.
Ο Luigi Ghirri (1943 - 1992) ανανέωσε ριζοσπαστικά την ιταλική φωτογραφία της δεκαετίας του 70 με τις έγχρωμες snap-shot εικόνες του πάνω στη σύγχρονη ιταλική κουλτούρα. Οι μικρές και απαλών χρωματικών τόνων εκτυπώσεις του οργανώνονταν σε σειρές, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα είδος οπτικής ποίησης, σε αντιδιαστολή με τις επικών διαστάσεων εικόνες σύγχρονών του φωτογράφων, από τον Miguel Rio Branco ως τον Andreas Gursky.
Γεννημένος στο Reggio Emilia και με σπουδές στη γειτονική Modena, ο Ghirri δημιούργησε εικόνες που εστίασαν στη φύση και διαδικασία της αναπαράστασης και της θέασης. Αν και αναγνώρισε ανοιχτά την επιρροή των αμερικανών φωτογράφων Lee Friedlander, Walker Evans και William Eggleston, καθώς και του Atget, το έργο του διαθέτει μία αυτούσια πνευματώδη και εγκόσμια ευαισθησία. Μετά το 1980 και μέχρι το θάνατό του ασχολήθηκε κυρίως με την αρχιτεκτονική και τοπιακή φωτογραφία, συνεργαζόμενος εκτενώς με τον Aldo Rossi και τον Georgio Morandi .
GOLDIN, NAN //June 27, 2010 at 10:53 am / MULTIMEDIAInterview in BBCΜία σύντομη, αλλά αρκετά αποκαλυπτική, συνέντευξη της Nan Goldin στο BBC.
“Generation Tian’ Anmen, Being Twenty in China” by P. ZachmannWith the occasion of the 21st anniversary of the massacre in Tiananmen Square in Beijing on June 4, 1989 we present a multimedia documentary production by P. Zachmann titled “Generation Tian’ Anmen, Being Twenty in China”.Mε αφορμή την 21η επέτειο από την επανάσταση και την σφαγή στην πλατεία Τιαν Μεν στο Πεκίνο στις 4 Ιουνίου 1989, σας παρουσιάζουμε μια multimedia παραγωγή του P. Zachmann από την προσωπική του εμπειρία με τίτλο “Generation Tian’ Anmen, Being Twenty in China”.>link