events calendar DEC / JANUARY / FEB

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
MULTIMEDIASunday, January 17, 2021
2012 | 2011 | 2010
MAHURIN, MATT //January 05, 2011 at 02:33 am / MULTIMEDIAH2 Uh Oh

Matt Mahurin (born January 31, 1959, Santa Cruz, California) is an American illustrator, photographer and film director. Mahurin's illustrations appear in Time, Newsweek, Mother Jones, Rolling Stone, Esquire, Forbes, and The New York Times.

Mahurin's work as a photo essayist has dealt with subjects such as homelessness, people with AIDS, the Texas prison system, abortion clinics, Nicaragua, Haiti, and Belfast. His extensive work directing music videos since 1986 have resulted in working with U2, Queensrÿche, Metallica, Tracy Chapman, Alice In Chains and many other popular music performers.

Photographs by Mahurin, including Clemmons Prison, Texas (1985), Texas Prison (1988), Woman's Face in Darkness (1989) and Paris (1984), are included in the permanent collection of the Metropolitan Museum of Art. Mahurin has a reputation for photographing himself and manipulating his own likeness in his commercial photo-illustration work. Examples of his own image appearing on magazine covers are the November 29, 2003 cover of Time, with Mahurin as Sigmund Freud, the March 14 1994 cover of Time, with himself as a caveman and the May 17, 2004 Time cover where Mahurin posed and photographed himself as an Abu Ghraib prisoner.
Ο Αμερικανός Matt Mahurin είναι εικονογράφος, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Ως εικονογράφος και σκηνοθέτης έχει αξιοσημείωτη καριέρα, έχοντας συνεργαστεί με περιοδικά όπως τα Time, Newsweek, Rolling Stone, Esquire, Forbes, The New York Time και μουσικούς όπως οι U2, Queensrÿche, Metallica, Tracy Chapman, Alice In Chains.

Η φωτογραφική του δουλειά παρουσιάζει κοινωνική θεματική, όπως αστέγους, ασθενείς AIDS, τις φυλακές του Τέξας, κλινικές εκτρώσεων κλπ. και μέρος της ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Metropolitan Museum of Art. Συχνά φωτογραφίζει και επεξεργάζεται τον εαυτό του, έχοντας αυτο-απεικονιστεί σε εξώφυλλα μεγάλων περιοδικών ως Φρόυντ, άνθρωπος των σπηλαίων ή φυλακισμένος στο Abu Ghraib.
LIBERA ME//December 30, 2010 at 21:01 pm / MULTIMEDIA
A multimedia piece by Alex Majoli / Magnum In MotionThis story is a personal exploration of loss, separation, heaven and hell. Inspired by Pirandello's play "Six Characters in Search of an Author", Majoli elaborates on the notion that we are all "actors of life".Αυτή η ιστορία είναι μια προσωπική εξερεύνηση της απώλειας, του χωρισμού, του παραδείσου και της κόλασης. Εμπνευσμένος από το θεατρικό του Πιραντέλο "Έξι χαρακτήρες σε αναζήτηση ενός συγγραφέα", ο Majoli επεξεργάζεται την ιδέα ότι είμαστε όλοι «ηθοποιοί της ζωής».>link
DENIS DARZACQ//November 27, 2010 at 10:55 am / MULTIMEDIALa Chute (The Fall), making of

Documentary film shows French photographer Denis Darzacq working with street dancers in the suburbs of Paris. Together they create images that give the illusion of people flying or falling through space. Video courtesy of the artist,, and
Ντοκυμαντέρ μικρού μήκους που παρουσιάζει το γάλλο φωτογράφο Denis Darzacq ενώ δουλεύει με street dancers στα προάστεια του Παρισιού. Από κοινού δημιούργησαν εικόνες που μεταφέρουν την ψευδαίσθηση ανθρώπων που αιωρούνται ή πέφτουν από το κενό. Η συγκεκριμένη δουλειά κέρδισε το πρώτο βραβείο του World Press Photo 2007, στην κατηγορία "Τέχνες και Διασκέδαση". Με την ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και των,>link
JR //November 21, 2010 at 00:13 am / MULTIMEDIA
Women are heroes (Movie)JR, a moving and innovative artist who exhibits freely in the world's streets, has been named the recipient of the 2011 TED Prize – an award granting $100,000 and something much bigger: a wish to change the world with the support of the TED Community's incredible resources.

JR is a true humanitarian who creates "Pervasive Art." Working with a team of volunteers in various urban environments, he mounts enormous black-and-white photo canvases that spread on the buildings of the slums around Paris, on the walls in the Middle East, on the broken bridges in Africa, and in the favelas of Brazil. These images become part of the local landscape and capture people's attention and imagination around the world.

In Rio, he turned hillsides into dramatic visual landscape by applying images to the facades of favela homes. In Kenya, focusing on "Women Are Heroes," he turned Kibera into a stunning gallery of local faces. And in Israel and Palestine, he mounted photos of a rabbi, imam and priest on walls across the region – including the wall separating Israel from the West Bank.

JR remains anonymous – never showing his full face, revealing his name, or explaining his huge portraits – to allow for an encounter between the subject and passers-by.
O JR, ενας συγκινητικός και πρωτοπόρος καλλιτέχνης που εκθέτει ελεύθερα στους δρόμους του κόσμου, θα είναι ο παραλήπτης του 2011 TED Prize, το οποίο τον επιβραβεύει με $100,000 και του επιτρέπει κάτι ακόμα σημαντικότερο: να αλλάξει τον κόσμο με τη στήριξη των απίστευτων πόρων της κοινότητας TED.

O JR είναι ένας αληθινός ανθρωπιστής που δημιουργεί "Διάχυτη Τέχνη." Δουλεύοντας με μια ομάδα εθελοντών σε διάφορα αστικά περιβάλλοντα, αναρτεί τεράστιους ασπρόμαυρους καμβάδες, φωτογραφίες που απλώνονται σε κτήρια φτωχογειτονιών γύρω από το Παρίσι, σε τοίχους στη Μέση Ανατολή, σε γκρεμισμένες γέφυρες στην Αφρική και στις φαβέλες της Βραζιλίας. Αυτές οι εικόνες αποτελούν μέρος του τοπίου, προκαλώντας την προσοχή και τη φαντασία των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο.

Στο Ρίο μετάλλαξε βουνοπλαγιές ολόκληρες σε ένα δραματικό οπτικό τοπίο, προσαρμόζοντας φωτογραφίες σε προσόψεις σπιτιών στις φαβέλες. Στην Κένυα, με επίκεντρο τη θεματική "Οι γυναίκες είναι ήρωες", μετέτρεψε την Κιμπέρα σε μια εντυπωσιακή συλλογή τοπικών προσώπων. Τέλος, στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη, τοποθετήθηκαν φωτογραφίες ενός ραβίνου, ενός ιμάμη και ενός ιερέα στους τοίχους της περιοχής - όπως το τείχος που χωρίζει το Ισραήλ από τη Δυτική Όχθη.

Ο JR παραμένει ανώνυμος - ποτέ δεν δείχνει το πρόσωπό του, ποτέ δεν αποκαλύπτει το όνομά του, ποτέ δεν δίνει εξηγήσεις για τα τεράστια πορταίτα του - στοχεύοντας κυρίως στο να καταστεί δυνατή η συνάντηση μεταξύ του θέματος και των περαστικών.
SCHIRNER, MICHAEL //October 25, 2010 at 16:20 pm / MULTIMEDIA
Art and advertisement "My art is not my work; you are the creator of your image in your head. I do not exist at all." Those are the words of Michael Schirner, Germany’s "pope of advertising."

In his oeuvre Michael Schirner treats the visual worlds of mass culture and high culture as well as the perception of images communicated via media. He does not create new images. His images are images about images. Magazines, newspapers, films, television, the internet, advertising, and art are his image archives. Schirner works and reworks that which is stored in our collective memory. The goal of his work is to make the invisible visible. He reduces the elements of the image to a minimum, leaving everything out that can be left out. The result: the audience imagines the reduced. What is not shown is created in the viewers’ heads. Schirner has faith in the imagination and thinking of the viewers, thus making them the real authors of the work. His art is communication.
"Την τέχνη μου δεν την δημιουργώ εγώ, εσύ είσαι ο δημιουργός των εικόνων μέσα στο κεφάλι σου. Εγώ δεν υπάρχω καθόλου." Αυτά είναι τα λόγια του Michael Schirner, του γερμανού "πάπα της διαφήμισης".

Στο έργο του o Michael Schirner μεταχειρίζεται τον οπτικό κόσμο της μαζικής κουλτούρας και της "υψηλής αισθητικής", καθώς και την αντίληψη των εικόνων που διαβιβάζονται μέσω των μέσων ενημέρωσης. Δεν δημιουργεί νέες εικόνες, οι εικόνες του είναι εικόνες για τις εικόνες. Περιοδικά, εφημερίδες, ταινίες, τηλεόραση, το διαδίκτυο, η διαφήμιση και η τέχνη είναι τα αρχεία των εικόνων του. Ο Schirner δουλεύει και επανεπεξεργάζεται αυτά που είναι αποθηκευμένα στη συλλογική μνήμη. Ο στόχος του έργου του είναι να κάνει το αόρατο ορατό. Mειώνει τα στοιχεία της εικόνας στο ελάχιστο, με αποτέλεσμα το κοινό να φαντάζεται αυτό που λείπει. Έτσι αυτό που δεν φαίνεται, τελικά δημιουργείται στο μυαλό του θεατή. Ο Schirner έχει πίστη στη φαντασία και τη σκέψη των θεατών, μετατρέποντάς τους στους πραγματικούς συγγραφείς του έργου. Η τέχνη του είναι η επικοινωνία.
THE GEORGIAN SPRING//October 09, 2010 at 09:03 am / MULTIMEDIA
By Antoine D'Agata/Magnum In MotionA multimedia piece inspired by Homer's Odyssey. Antoine D'Agata's text is composed of his own oblique notes and phrases, taken from interviews with the women he met on the way, while working for a Magnum´s project in Georgia.Ένα βίντεο με εικόνες του Antoine D'Agata και παραγωγή του Magnum In Motion, εμπνευσμένο από την Οδύσσεια του Ομήρου. Το κείμενο του Antoine D'Agata είναι βασισμένο στις δικές του σημειώσεις, καθώς και σε φράσεις από συνεντεύξεις γυναικών που συνάντησε στην πορεία, δουλεύοντας για ένα πρότζεκτ του Magnum στη Γεωργία.>link
SARAH MOON//September 10, 2010 at 17:15 pm / MULTIMEDIAA photo-trip through Sarah Moon's contacts

Art in fashion photography: Sarah Moon offers a photo-trip through her contacts, highlighting aspects of the creative process in a dream-like narration.
Τέχνη και φωτογραφία μόδας: Η Sarah Moon μας ταξιδεύει στα φωτογραφικά κοντάκτ της, μέσω μιας ατμοσφαιρικής αφήγησης που αναδεικνύει πτυχές της δημιουργικής της διαδικασίας. >link