events calendar JAN / FEBRUARY / MAR

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
MULTIMEDIAThursday, February 25, 2021
2012 | 2011 | 2010
A lecture by Wolfgang Tillmans at the Royal Academy of Arts in London.Διάλεξη του Wolfgang Tillmans στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Λονδίνο.>link
SHERMAN, CINDY //June 29, 2012 at 00:44 am / MULTIMEDIA
Exhibition at The Museum of Modern ArtMasquerading as a myriad of characters, Cindy Sherman (American, born 1954) invents personas and tableaus that examine the construction of identity, the nature of representation, and the artifice of photography. To create her images, she assumes the multiple roles of photographer, model, makeup artist, hairdresser, and stylist. Whether portraying a career girl, a blond bombshell, a fashion victim, a clown, or a society lady of a certain age, for over thirty-five years this relentlessly adventurous artist has created an eloquent and provocative body of work that resonates deeply in our visual culture.

This exhibition surveys Sherman’s career, from her early experiments as a student in Buffalo in the mid-1970s to a recent large-scale photographic mural, presented here for the first time in the United States. Included are some of the artist’s groundbreaking works—the complete “Untitled Film Stills” (1977–80) and centerfolds (1981), plus the celebrated history portraits (1988–90)—and examples from her most important series, from her fashion work of the early 1980s to the break-through sex pictures of 1992 to her monumental 2008 society portraits.

Sherman works in series, and each of her bodies of work is self-contained and internally coherent; yet there are themes that have recurred throughout her career. The exhibition showcases the artist’s individual series and also presents works grouped thematically around such common threads as cinema and performance; horror and the grotesque; myth, carnival, and fairy tales; and gender and class identity.
Μεταμφιεσμένη ως μυριάδα χαρακτήρων, η Cindy Sherman (Αμερικανή, γεννημένη το 1954) εφευρίσκει περσόνες και ταμπλώ που εξετάζουν την κατασκευή της ταυτότητας, τη φύση της αναπαράστασης, και το τέχνασμα της φωτογραφίας. Για την δημιουργία των εικόνων της αναλαμβάνει πολλαπλούς ρόλους ως φωτογράφος, μοντέλο, μακιγιέζ, κομμώτρια και στυλίστρια. Είτε απεικονίζει ένα κορίτσι καριέρας, μια ξανθιά σεξοβόμβα, ένα θύμα της μόδας, έναν κλόουν ή μια κυρία της κοινωνίας ορισμένης ηλικίας, για πάνω από τριάντα πέντε χρόνια η αδυσώπητα περιπετειώδης καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα εύγλωττο και προκλητικό σώμα δουλειάς που αντηχεί βαθιά στον οπτικό πολιτισμό μας.

Η έκθεση ερευνά την καριέρα της Sherman, από τα πρώτα της πειράματα ως φοιτήτρια στο Μπάφαλο στα μέσα της δεκαετίας του 1970 μέχρι τις πρόσφατες μεγάλης κλίμακας φωτογραφικές τοιχογραφίες που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Περιλαμβάνονται μερικά από τα πιο ριζοσπαστικά έργα της, η πλήρης σειρά "Untitled Film Stills" (1977-80), Centerfolds (1981), τα διάσημα ιστορικά πορτρέτα (1988-1990) και παραδείγματα από την πιο σημαντικές σειρές της, την δουλειά μόδας στις αρχές της δεκαετίας του 1980, τις ριζοσπαστικές ερωτικές εικόνες του 1992 καιι τα μνημειώδη πορτρέτα του 2008.

Η Sherman δουλεύει σε σειρές, κάθε σώμα δουλειάς είναι αυτοτελές και διαθετει εσωτερική συνοχή, υπάρχουν όμως θέματα που επανεμφανίζονται σε όλη τη σταδιοδρομία της. Η έκθεση παρουσιάζει εκτός από αυτοτελείς σειρές και έργα ομαδοποιημένα θεματικά όπως κινηματογράφος και performance, φρίκη και τραγελαφικό, μύθος, καρναβάλι, παραμύθια, ταυτότητα των δύο φύλων και των κοινωνικών τάξεων.
>more images>link
SAUL LEITER//October 16, 2011 at 00:28 am / MULTIMEDIAEarly Works / Slide show and video interview

Saul Leiter made his first photographs in the early 1940s in the streets of New York. This work was shown at the Museum of Modern Art in New York 1953 and 1957. For 20 years he continued to walk the streets, and his work was rediscovered much later, in mid 1990.

Saul Leiter was not yet destined to become a photographer. Born in Pittsburgh in 1923, son of a renowned rabbi, a brilliant student of Theology in Cleveland, he decides to the age of 23 years to abandon his studies and moved to New York to pursue his first passion - painting. Under the influence of particular painter Richard Pousette-Dart, he became interested in photography. In 1947, after visiting the exhibition of Cartier-Bresson at MoMA, he decided become a photographer.

In 1948, he turned to the color, and now it will alternate between the two media. In 1953, Steichen, then chief curator of photography at MoMA, selects twenty-five of its Black and white prints for the exhibition "Always the Young Stranger" and then in 1957, includes a score of his color images for a lecture he gave at MoMA: Experimental Photography in Color. "

If his street photographs are now the subject of his fame, Saul Leiter has shown for many years as a fashion photographer: there devoted most of his. His street work, more personal, has been rediscovered in the late 1990s, thanks to Howard Geenberg Gallery (New York) who organized 1993 an exhibition of his photographs in black and white, and Martin Harrison, author 2006 Saul Leiter's first book, "Early Color" (Steidl)..

Please visit the follow link to see a video interview of the artist.
O Saul Leiter έκανε τις πρώτες του φωτογραφίες στις αρχές της δεκαετίας του 1940, στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Το έργο αυτό παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1953 και 1957. Ο ίδιος συνέχισε να φωτογραφίζει τους δρόμους της πόλης για τουλάχιστον 20 χρόνια, ένα έργο όμως που ανακαλύφτηκε πολύ αργότερα, στα μέσα περίπου του 1990.

Ο Saul Leiter δεν προοριζόταν από την αρχή να γίνει φωτογράφος. Γεννημένος στο Pittsburgh το 1923, γιος γνωστού ραβίνου, ένας λαμπρός φοιτητής της Θεολογίας στο Cleveland, αποφασίζει στην ηλικία των 23 ετών να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη για να ασχοληθεί με το πάθος του, τη ζωγραφική. Κάτω από την επιρροή ζωγράφων, όπως ο Richard Pousette-Dart (χώρος αφαιρετικού εξπρεσιονισμού), άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία. Το 1947, μετά από την επίσκεψη στην έκθεση του Cartier-Bresson στο MoMA, αποφάσισε να γίνει φωτογράφος.

Το 1948 κάνει στροφή προς το χρώμα, και στο εξής θα εναλλάσσεται μεταξύ των δύο μέσων. Το 1953, ο Edward Steichen, τότε επιμελητής του τμήματος φωτογραφίας στο MoMA, επιλέγει είκοσι πέντε από τις μαυρόασπρες φωτογραφίες του Leiter για την έκθεση "Always the Young Stranger" και μετά, το 1957, περιλαμβάνει μέρος των έγχρωμων εικόνων του για μια διάλεξη που έδωσε στο MoMA με θέμα “Experimental Photography in Color. "

Είναι σίγουρο ότι οι φωτογραφίες του δρόμου αποτελούν το έργο που τον έκανε περισσότερο γνωστό στο ευρύτερο κοινό. Ο Saul Leiter, όμως, έχει αναδειχθεί εδώ και πολλά χρόνια ως φωτογράφος μόδας, όπου έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος της δουλειάς του.

Χάρη σε μια ατομική έκθεση στην Howard Geenberg Gallery (Νέα Υόρκη) το 1993, με τη σειρά των ασπρόμαυρων φωτογραφιών του, και στο πρώτο βιβλίο του Leiter, με συγγραφέα τον Martin Harrison, το 2006 με τίτλο "Early Color "(εκδόσεις Steidl), δόθηκε η ευκαιρία στο κοινό να προσεγγίσει το έργο του και να αναδειχθεί η προσφορά του στη σύγχρονη φωτογραφία.

Κάντε κλίκ στο παρακάτω link για να δείτε μία βίντεο-συνέντευξη του καλλιτέχνη στα αγγλικά.
ΤITARENKO, ΑLEXEY//September 30, 2011 at 10:13 am / MULTIMEDIA

An interesting video about the work of Alexey Titarenko, Rusian photographer who lives and works in Saint Petersburg.
Original source: americansuburb x
O Alexey Titarenko είναι σημαντικός ρώσος φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Το ντοκυμαντέρ είναι μεταγλωτισμένο στα αγγλικά.>link
JEFF WALL: WORKS IN FOCUS 1978–2004//September 19, 2011 at 10:47 am / MULTIMEDIA
Interactive FeatureCanadian artist Jeff Wall is widely recognized as an innovative picture-maker whose dynamic photographs, both color and black-and-white, have affinities with painting and cinema. Their sense of scale comes from Wall's interest in the tradition of painting, and their methods of production from his fascination with cinematography. Along with an informative timeline of the artist's career, this feature presents 26 works Wall completed between 1978 and 2004, and includes video clips featuring the artist discussing his creative process.

This interactive multimedia feature was developed in conjunction with the exhibition Jeff Wall.

Videos produced by SFMOMA.
Interactive feature produced by Tate Online.

Ο καναδός καλλιτέχνης Jeff Wall είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας καινοτόμος δημιουργός εικόνων, του οποίου οι δυναμικές φωτογραφίες, έγχρωμες και ασπρόμαυρες, έχουν συγγένειες με τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο. Η αίσθηση της κλίμακας που διαθέτουν προέρχεται από το ενδιαφέρον του Wall για την παράδοση της ζωγραφικής και οι μέθοδοι παραγωγής τους από τη γοητεία του κινηματογράφου. Μαζί με ένα ενημερωτικό χρονοδιάγραμμα της καριέρας του καλλιτέχνη, το πρόγραμμα αυτό παρουσιάζει 26 έργα που ο Wall ολοκλήρωσε μεταξύ 1978 και 2004 και περιλαμβάνει βίντεο κλιπ όπου ο καλλιτέχνης μιλάει για τη δημιουργική διαδικασία του.

Το διαδραστικό αυτό πολυμέσο δημιουργήθηκε σε συνδυασμό με την έκθεση Jeff Wall.

Παραγωγή βίντεο: SFMOMA.
Διαδραστική παρουσίαση: Tate Online.
LISE SARFATI//July 25, 2011 at 03:39 am / MULTIMEDIAA short film with the French photographer Lise Sarfati

A short film with the French photographer Lise Sarfati interviewed by Catherine Camille Cushman and Stephen Blaise, discusses her bodies of work, "The New Life' and "Fashion Magazine', in which the themes of adolescent detachment and dreaming run through both.

Marianne Fabre-Lanvin
Η γαλλίδα φωτογράφος Lise Sarfati συζητάει με τους Catherine Camille Cushman και Stephen Blaise για την δουλειά της "The New Life" and "Fashion Magazine", προσεγγίζοντας την κοινή θεματολογία της εφηβείας, της αποξένωσης και του ονείρου.

Marianne Fabre-Lanvin
JH ENGSTRöM, A MEMORABLE FANCY//July 22, 2011 at 13:11 pm / MULTIMEDIADirected by Stéphane RaymondA short film by Stéphane Raymond about JH Engström, subtitles in French.Ένα ταινιάκι για τον JH Engström σε σκηνοθεσία Stéphane Raymond, με γαλλικό υποτιτλισμό.