events calendar DEC / JANUARY / FEB

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSSunday, January 24, 2021
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
SASSEN, VIVIANE//June 29, 2012 at 17:40 pm / ARTISTS [International]
Viviane Sassen was born in Amsterdam in 1972. She studied fashion design and photography before receiving an MFA from Ateliers Arnhem, the Netherlands. Some of her earliest memories are of life in Kenya, where she spent three years as a child. When her family returned to the Netherlands in 1978, Sassen was troubled: “I didn’t feel like I belonged in Europe, and yet I knew I was a foreigner in Africa,” she says. Ten years later, at age sixteen, Sassen revisited Kenya, and she has been traveling and working in Africa ever since. She made Parasomnia, her newest body of work, in a number of intentionally unidentified African countries, featuring anonymous subjects. Parasomnia is a category of sleep disorder whose symptoms include abnormal dreams, nightmares, and sleepwalking.

Sassen has established a visual vocabulary that is stylized, symbolic and mysterious. Her aesthetic combines a sense of childhood memory, where scenes are crystallized and highly saturated with color with a photographer's sensitivity to the body and surface. The strong presence of shadow and darkness in Sassen's images provokes more questions than answers. Her portraits combine the spontaneous with the staged, and often come out of ideas that Sassen carries in a sketchbook of inspirations for future compositions. These ideas are shared with her subjects as the starting point for each photograph.

Η Viviane Sassen γεννήθηκε στο Άμστερνταμ το 1972. Σπούδασε Σχέδιο Μόδας και Φωτογραφία, πριν λάβει το μεταπτυχιακό της από το Ateliers Arnhem στην Ολλανδία. Μερικές από τις πρώτες της αναμνήσεις είναι από τη ζωή στην Κένυα, όπου και πέρασε τρία χρόνια ως παιδί. Όταν η οικογένειά της επέστρεψε στην Ολλανδία το 1978, η Sassen ήταν προβληματισμένη: «Δεν αισθάνθηκα ότι ανήκα στην Ευρώπη, και όμως ήξερα ότι ήμουν μία ξένη στην Αφρική», λέει. Δέκα χρόνια αργότερα, σε ηλικία δεκαέξι ετών, επισκέπτεται ξανά την Κένυα, και από τότε ταξιδεύει και εργάζεται στην Αφρική. Δημιούργησε το τελευταίο σώμα δουλειά της, το οποίο ονομάζεται Parasomnia, σε μια σειρά από σκόπιμα άγνωστες αφρικανικές χώρες με ανώνυμα άτομα. Η Parasomnia είναι μια κατηγορία διαταραχής του ύπνου, του οποίου τα συμπτώματα περιλαμβάνουν μη φυσιολογικά όνειρα, εφιάλτες και υπνοβασία.

Η Sassen έχει δημιουργήσει ένα εικαστικό λεξιλόγιο που είναι στυλιζαρισμένο, συμβολικό και μυστηριώδες. Η αισθητική της συνδυάζει την αίσθηση της μνήμης από την παιδική ηλικία, όπου σκηνές είναι απoκρυσταλλωμένες και ιδιαίτερα κορεσμένες χρωματικά, με την ευαισθησία της φωτογράφου πάνω στο σώμα και την επιφάνεια. Η ισχυρή παρουσία της σκιάς και του σκότους στις εικόνες της προκαλεί περισσότερα ερωτήματα παρά απαντήσεις. Τα πορτρέτα της συνδυάζουν το αυθόρμητο με το σκηνοθετημένο, και συχνά προκύπτουν από ιδέες που διατηρεί σε ένα τετράδιο προσχεδίων και καταγράφει εμπνεύσεις για τις μελλοντικές τις συνθέσεις. Οι ιδέες αυτές δουλεύονται από κοινού με τα εικονιζόμενα μοντέλα της και λειτουργούν ως σημείο εκκίνησης για κάθε φωτογραφία.
>more images>link
SCHIEK, PAUL //December 24, 2010 at 00:06 am / ARTISTS [International]Enigmatic photographsPaul Schiek makes enigmatic photographs of the people and things he encounters on his constant travels throughout the US. Working mostly during the nighttime hours, Schiek’s seemingly casual style spotlights and transforms an ordinary or even mundane subject, revealing something unexpected, surreal, or spectacular. Schiek roots his photographic practice in a search for connectedness through the exploration of the epic questions of god, death and love, revealing in his images a preoccupation with the struggle of opposites. Schiek recently graduated with a BA from CCA, where he studied closely with Jim Goldberg and Larry Sultan. Schiek currently lives in Oakland, CA.O Paul Schiek δημιουργεί αινιγματικές φωτογραφίες των ανθρώπων και των πραγμάτων που συναντά στα συνεχή ταξίδια του στις ΗΠΑ. Φωτογραφίζει ως επί το πλείστον κατά τη διάρκεια της νύχτας. Με το φαινομενικά απλό ύφος του αναδεικνύει και μεταμορφώνει συνηθισμένα και καθημερινά θέματα, αποκαλύπτοντας κάτι αναπάντεχο, σουρεαλιστικό και θεαματικό. Ο Schiek με αυτή τη φωτογραφική του πρακτική διερευνά τα θεμελιώδη ερωτήματα περί θεού, θανάτου και έρωτα, επικεντρώνοντας το βλέμμα του στην πάλη των αντιθέτων. Ο Schiek αποφοίτησε πρόσφατα από το California College of the Arts, όπου φοίτησε κοντά στους Jim Goldberg και Larry Sultan, και ζει στο Όκλαντ της Καλιφόρνια.>more images>link
SCHORR, COLLIER //June 15, 2010 at 14:51 pm / ARTISTS [International]Collier Schorr was born in New York in 1963. She is a graduate of School of Visual Arts and she has exhibited her work internationally at prestigious venues that include the Walker Art Center in Minneapolis, the Jewish Museum in New York, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the 2002 Whitney Biennial, the 2003 International Center for Photography Triennial and the Consorcio Salamanca in Salamanca, Spain. She has published several books. Schorr currently lives and works in Brooklyn, New York.Η Collier Schorr γεννήθηκε το 1963 στην Νέα Υόρκη και σπούδασε φωτογραφία στο School of Visual Arts. Η δουλειά της έχει αναγνωρισθεί διεθνώς καθώς έχει εκθέσει το έργο της σε σημαντικά μουσεία και κέντρα φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένων των Walker Art Center (Minneapolis), Jewish Museum (New York), the Stedelijk Museum (Amsterdam), 2002 Whitney Biennial, 2003 International Center for Photography Triennial και Consorcio Salamanca (Spain). Έχει εκδόσει αρκετά βιβλία με σημαντικούς εκδοτικούς οίκους, όπως οι εκδόσεις Steidl. Ζει και εργάζεται στο Μπρούκλυν της Νέας Υόρκης. >more images>link
SIMON, TARYN//April 27, 2011 at 23:28 pm / ARTISTS [International]
Taryn Simon was born in New York in 1975. Her most recent work, Contraband, which includes 1075 photographs of items detained or seized from passengers and express mail entering the U.S. from abroad, exposes the desires and demands that drive the international economy as well as the local economies that produce them. Her previous work, An American Index of the Hidden and Unfamiliar, reveals that which is integral to America's foundation, mythology and daily functioning, but remains inaccessible or unknown to a public audience. Her earlier work, The Innocents, documents cases of wrongful conviction in the United States and investigates photography's role in that process. Simon's photographs have been exhibited nationally and internationally, including solo shows at: Whitney Museum of American Art, New York; Museum Fur Moderne Kunst, Frankfurt; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; High Museum of Art, Atlanta; and Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin. Permanent collections include: The Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London; Whitney Museum of American Art, New York; Centre Pompidou, Paris; Museum Fur Moderne Kunst, Frankfurt; and Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles. She is a graduate of Brown University and a Guggenheim Fellow. Simon has been a visiting artist at Yale University, Bard College, Harvard University and Columbia University. Her photography and writing have been featured in numerous publications and broadcasts including The New York Times Magazine, The New Yorker,, CNN, BBC and Frontline. Steidl published An American Index of the Hidden and Unfamiliar as well as Simon’s most recent work, Contraband, which was released in September 2010. Additionally, Simon is currently working on a global project that will be exhibited and published in Spring 2011 at the Tate Modern, London and the Neue Nationalegalerie, Berlin. Simon will be exhibiting a new work at the Venice Biennale 2011. She is represented by Gagosian Gallery & by Almine Rech Gallery in Paris and Brussels.Η Taryn Simon γεννήθηκε το 1975 στη Νέα Υόρκη. Η πιο πρόσφατη δουλειά της, Contraband, περιλαμβάνει 1075 φωτογραφίες αντικειμένων που κρατούνται ή έχουν κατασχεθεί από τους επιβάτες και τις ταχυμεταφορές που εισέρχονται στις ΗΠΑ από το εξωτερικό, εκθέτοντας τις επιθυμίες και τις απαιτήσεις που οδηγούν την παγκόσμια οικονομία, καθώς και τις τοπικές οικονομίες που τα παράγουν. Η προηγούμενη δουλειά της, An American Index of the Hidden and Unfamiliar, αποκαλύπτει ό,τι είναι ενσωματωμένο στη θεμελίωση, μυθολογία και την καθημερινή λειτουργία της Αμερικής, αλλά παραμένει απρόσιτο ή άγνωστο στο δημόσιο κοινό. Η πρώτη δουλειά της, the Innocents, καταγράφει περιπτώσεις λανθασμένων καταδίκων στις Ηνωμένες Πολιτείες και ερευνά το ρόλο της φωτογραφίας σε αυτή τη διαδικασία. Οι φωτογραφίες της έχουν εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο με ατομικές εκθέσεις σε: Whitney Museum of American Art, New York; Museum Fur Moderne Kunst, Frankfurt; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; High Museum of Art, Atlanta; and Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin και περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές του The Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London; Whitney Museum of American Art, New York; Centre Pompidou, Paris; Museum Fur Moderne Kunst, Frankfurt; and Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles.. Είναι απόφοιτος του Brown University και Guggenheim Fellow. Έχει διατελέσει επισκέπτης καλλιτέχνης στο Πανεπιστήμιο Yale, Bard College, Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και Κολούμπια. Φωτογραφίες και κείμενα της έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις και εκπομπές, συμπεριλαμβανομένων των New York Times Magazine, The New Yorker,, CNN, BBC και Frontline. Ο εκδοτικός οίκος Steidl έχει δημοσιεύσει τα βιβλία της An American Index of the Hidden and Unfamiliar και Contraband. Αυτόν τον καιρό, εργάζεται σε ένα παγκόσμιας κλίμακα έργο που θα εκτεθεί και δημοσιευθεί την άνοιξη του 2011 στην Tate Modern του Λονδίνου και τη Neue Nationalegalerie στο Βερολίνο. Θα παρουσιάσει ένα νέο έργο στην Biennale της Βενετίας το 2011 και εκπροσωπείται από την Gagosian Gallery & από Almine Rech Gallery στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες.>more images>link
SIRAGUSA, MASSIMO //March 12, 2010 at 11:39 am / ARTISTS [International]
An italian photojournalist with personal styleBorn in Catania, Italy, Massimo Siragusa is represented by Contrasto since 1989. He lives in Rome.
His pictures have been published in the most important international magazines, such as: New York Times Magazine, Time, Newsweek, El Pais, Die Zeit, Travel Leisure, Geo, Le Figaro Magazine, The Newyorker, Merian, “D”Di Repubblica, Marie Claire, Vanity Fair, Io Donna, and US News.
He has signed advertisement campaigns for Lavazza, IGP, Kodak, Eni, and many more.
He´s a winner of World Press Photo Awards.
Ένας ιταλός φωτορεπόρτερ με ιδιαίτερο στυλ στη χρήση του χρώματος και δις νικητής του World Press Photo.>more images>link
SOBOL, JACOB AUE//July 26, 2010 at 17:14 pm / ARTISTS [International]
Expressive black and white photographyJacob Aue Sobol was born in Denmark. After studying at the European Film College, Jacob was admitted to Fatamorgana, the Danish School of Documentary and Art Photography in 1998. There he developed a unique, expressive style of black-and-white photography, which he has since refined and further developed.
Between 1999 and 2003 he lived in the East Coast of Greenland, mainly with his Greenlandic girlfriend Sabine and her family, living the life of a fisherman and hunter but also photographing. The resultant book Sabine was published in 2004 and the work was nominated for the 2005 Deutsche Börse Photography Prize.
In 2005 he met the indigenous family Gomez-Brito in the mountains of Guatemala. He stayed with them for a month to tell the story of their everyday life. The series won the First Prize Award, Daily Life Stories, World Press Photo 2006.
In 2006 he moved to Tokyo and during the next two years he created the images from his resent book I, Tokyo. The book was awarded the Leica European Publishers Award 2008.
In 2008 Jacob started working in Bangkok and in 2009 in Copenhagen. This work is now in progress.
Jacob Aue Sobol is a nominee at Magnum Photos. Yossi Milo Gallery in New York and Diemar/Noble Photography in London also represent him.
Ο Jacob Aue Sobol γεννήθηκε στη Δανία. Σπούδασε στο European Film College και στη συνέχεια στη Fatamorgana, the Danish School of Documentary and Art Photography . Εκεί ανέπτυξε ένα μοναδικό εκφραστικό στυλ ασπρόμαυρης φωτογραφίας, το οποίο εξέλιξε ακόμα περισσότερο στη συνέχεια.
Μεταξύ 1999 και 2003 έμεινε στην ανατολική ακτή της Γροιλανδίας, μαζί με τη φίλη του Σαμπίν και την οικογένειά της, ζώντας κυρίως ως ψαράς, κυνηγός και φωτογράφος. Το αποτέλεσμα της φωτογραφικής δουλειάς του αποτυπώθηκε στο βιβλίο Sabine.
Το 2005 βρέθηκε στα βουνά της Γουατεμάλας, όπου συνάντησε την οικογένεια Γκόμες-Μπρίτο. Έμεινε μαζί της ένα μήνα, καταγράφοντας την καθημερινότητά της. Η σειρά αυτή κέρδισε το πρώτο βραβείο του World Press Photo 2006 στην κατηγορία Daily Life Stories.
Το 2006 μετακόμισε στο Τόκιο, όπου επί δύο χρόνια συγκέντρωνε το υλικό του τελευταίου βιβλίου του I, Tokyo, το οποίο κέρδισε στο διεθνή διαγωνισμό Leica European Publishers Award 2008. Την ίδια χρονιά εργάστηκε στην Μπανκόνγκ, ενώ το 2009 ξεκίνησε ένα νέο πρότζεκτ στη γενέτειρά του Κοπεγχάγη.
Ο Jacob Aue Sobol είναι δόκιμο μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos και αντιπροσωπεύεται επίσης από τις γκαλερί Yossi Milo Gallery στη Νέα Υόρκη και Diemar/Noble Photography στο Λονδίνο.
>more images>link
STARKEY, HANNAH //September 12, 2011 at 00:12 am / ARTISTS [International]
Reconstructing scenes from everyday lifeHannah Starkey was born in Belfast in 1971. She studied Photography and Film at Napier University, Edinburgh, followed by an MA in Photography at the Royal College of Art, graduating in 1997. Since then her work has been shown internationally, including at the Saatchi Gallery, London (1998), the Tokyo Metropolitan Museum of Photography and the Nederlands Foto Instituut, Rotterdam (1999), the Irish Museum of Modern Art (2000), Tate Liverpool (2001), New Art Gallery, Walsall (2002), Museum der bildenden Künste, Leipzig (2005), and the Schirn Kunsthalle Frankfurt (2006).

Using actors within carefully considered settings, Hannah Starkey’s photographs reconstruct scenes from everyday life with the concentrated stylisation of film. Through the staging of her scenes, Starkey’s images evoke suggestive narratives through their appropriation of cultural templates: issues of class, race, gender, and identity are implied through the physical appearance of her models or places.
Η Hannah Starkey γεννήθηκε στο Μπέλφαστ το 1971. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Napier και στο Royal College of Art. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε πολλές διεθνείς εκθέσεις όπως Saatchi Gallery (1998), Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Nederlands Foto Instituut (1999), Irish Museum of Modern Art (2000), Tate Liverpool (2001), New Art Gallery (2002), Museum der bildenden Künste Leipzig (2005), Schirn Kunsthalle Frankfurt (2006).

H Starkey συχνά χρησιμοποιεί ηθοποιούς και δημιουργεί σκηνικά βγαλμένα από την καθημερινότητα ακολουθώντας την αισθητική των κινηματογραφικών φιλμ. Μέσα από την σκηνοθετημένη προσέγγισή της συχνά επισημαίνει ζητήματα που σχετίζονται με τις ταξικές διαφορές, την ταυτότητα και το φύλο κι αυτό το κατορθώνει μέσα από την φυσική εμφάνιση των μοντέλων και των χώρων που χρησιμοποιεί.
>more images>link