events calendar JAN / FEBRUARY / MAR

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, February 25, 2021
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
OLAF, ERWIN//June 24, 2010 at 17:14 pm / ARTISTS [International]
Between commercial and art photographyBorn in Hilversum in the Netherlands in 1959, Erwin Olaf lives and works in Amsterdam since the early 80's. Mixing photojournalism with studio photography, Olaf emerged in the international art scene in 1988 when his series 'Chessmen' was awarded the first prize in the Young European Photographer competition. Printing his early work in documentary style black-and-white, he first gradually introduced color and then digital manipulation. Over the years many of Olaf's works - from his unabashed nude portraiture and intense symbolism to the unflinching gaze in his blood-drenched images of staged violence - have provoked controversy. His work has been published and widely exposed all over the world.
Olaf is considered one of the best commercial photographers and he has also produced many fimls and commercials.
Ο φωτογράφος και κινηματογραφιστής Erwin Olaf γεννήθηκε στην Ολλανδία το 1959 και από τη δεκαετία του '80 ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ. Καθιερώθηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή με την Α/Μ σειρά "Chessmen" το 1988, μια δουλειά στα όρια του φωτορεπορτάζ και της φωτογραφίας στούντιο. Σταδιακά πέρασε στο χρώμα και την ψηφιακή επεξεργασία. Η δουλειά του παρουσιάζει αντιφατικά στοιχεία, από τον έντονο συμβολισμό ως την ωμή σκηνοθετημένη βία και τον απροκάλυπτο αισθησιασμό. Το έργο του έχει δημοσιευθεί και εκτεθεί διεθνώς.
Σήμερα θεωρείται ένας εκ των σπουδαιότερων εμπορικών φωτογράφων, ενώ έχει παραγάγει αρκετές ταινιες και βίντεο-κλιπ.
>more images>link
ONAKA, KOZI//December 15, 2010 at 11:04 am / ARTISTS [International]
Wandering around JapanBorn in Fukuoka. Started as a freelance photographer from 1982 in Tokyo. Participated in the image shop "CAMP" in 1982 at Shinjuku, Tokyo. In the period of late '70s to early '80s, many photographers gathered and formed groups and galleries themselves. "CAMP" was one of them which Daido Moriyama was a member until 1981. This period of time is also when the radical chains of subjectivity at shooting and objectivity of the world were tying the photographers' conflicting mind. Onaka, at those days known with 8 x 10 landscape prints, went struggling through the chains himself to get out of it. His sense of colors are full of sentimental and heart warming impressions that were shown in his photographs taken all over Japan and many other foreign countries. His important works are "Seitaka Awadachi-sou no aru machi", "Distance" and "Matatabi". His photo books have been released since 2001 and are very popular. Awarded the The 18th Higasikawa new photographer prize ('02). From 2007, he restarted the gallery "Kaido", regularly has exhibitions and publishes free papers. He continues on to lead one of the cultures of photography.
- text taken from ZEIT FOTO SALON

Koji Onaka and his camera have been wandering around Japan—and sometimes further afield—for many years. Τhere is something very Japanese about Onaka’s description of his photography. He does not feel the need to have a project, he isn’t searching for the extraordinary, and I think he is sincere in his reductive description of his process. His words do not sell his images, quite the contrary. But the naturalness of his photographs is a quality that is very hard to achieve. I think this incredibly unselfconscious description could be considered an artist statement.
- by EYECURIOUS | Published: 24 AUGUST 2009
Γεννήθηκε στη Fukuoka. Ξεκίνησε ως ανεξάρτητος φωτογράφος από το 1982 στο Τόκιο. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στην ομάδα "CAMP" του Shinjuku στο Τόκιο. Από τα τέλη της δεκαετίας του '70 έως τις αρχές του '80, πολλοί φωτογράφοι συγκεντρώθηκαν και σχημάτισαν οι ίδιοι ομάδες και γκαλερί. Το "CAMP" ήταν μία από αυτές, μέλος της οποίας ήταν και ο Daido Moriyama μέχρι το 1981. Την περίοδο εκείνη οι ακραίες αλυσίδες του υποκειμενικού της διαδικασίας φωτογράφισης και του αντικειμενικού του κόσμου δημιουργούσαν σύγχυση στο μυαλό των φωτογράφων. Ο Onaka, ήδη γνωστός εκείνη την εποχή για τα τυπώματα τοπίων 8 x 10, προσπάθησε να σπάσει αυτές τις αλυσίδες. Η αίσθησή του για τα χρώματα είναι γεμάτη από συναισθηματικές και συγκινητικές εντυπώσεις, που είναι εμφανείς στις εικόνες του από την Ιαπωνία και από πολλές άλλες χώρες του εξωτερικού. Τα σημαντικότερα έργα του είναι τα "Seitaka Awadachi-sou no aru machi", "Distance"(Απόσταση) και "Matatabi". Τα φωτογραφικά του λευκώματα κυκλοφορούν από το 2001 και είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Βραβεύτηκε με το βραβείο "The 18th Higasikawa new photographer prize" το 2002. Από το 2007 άνοιξε ξανά τη γκαλερί «Kaido», η οποία φιλοξενεί τακτικά εκθέσεις και εκδίδει δωρεάν εφημερίδες. Ο Onaka παραμένει ένα είδος πολιτισμικού ηγέτη στο χώρο της φωτογραφίας.
- κειμένο από το ZEIT FOTO SALON

Ο Koji Onaka και η φωτογραφική του μηχανή περιπλανούνταν στην Ιαπωνία - και μερικές φορές ακόμα πιο μακριά - για πολλά χρόνια. Υπάρχει κάτι πολύ ιαπωνικό στην περιγραφή του Onaka για τις εικόνες του. Δε νιώθει την ανάγκη να έχει ένα σχέδιο, δεν ψάχνει για το εξαιρετικά περίεργο, και πιστεύω ότι είναι ειλικρινής σ'αυτή την απλοϊκή περιγραφή της μεθόδου του. Τα λόγια του δεν πωλούν τις εικόνες του, το αντίθετο μάλιστα. Αλλά η φυσικότητα των φωτογραφιών του έχει μια ποιότητα που είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί. Νομίζω ότι αυτή η απίστευτα μη αυτο-συνείδητη περιγραφή θα μπορούσε να θεωρηθεί μια καλλιτεχνική δήλωση.
- από το περιοδικό EYECURIOUS | Δημοσιεύθηκε: 24, Αυγούστου 2009
>more images>link