ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar JUL / AUGUST / SEP
0102030405
06070809101112
13141516171819
20212223242526
2728293031

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSMonday, August 21, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
MADOZ, CHEMA//July 23, 2010 at 07:55 am / ARTISTS [International]
Not everything is what it seems to beThe Spanish photographer Chema Madoz (Madrid, 1958), is mostly photographing ideas rather than daily objects. New dimensions led by metaphor alters the perception of an immediate reality. The absurd, the paradox, the humor – why not the wittiness – are to be found at the photographers studio. The idea commences it’s process of superiority of the object and establishes a given dis-context.
Cristian Caujolle underlines that the art of Madoz is articulated by unreal objects whereupon behind their normal appearance, recognizable (an envelope, a glove, a matchstick, a pencil, etc.) Which are familiar to us all, hides a weirdness which yields new sensations avoiding to consider the photographs as dead natures.
Madoz has published five books and he has exhibited his work widely.
Ο ισπανός φωτογράφος Chema Madoz (Μαδρίτη 1958) φωτογραφίζει κυρίως ιδέες, παρά καθημερινά αντικείμενα. Χρησιμοποιώντας ένα είδος οπτικής μεταφοράς παρουσιάζει μία εναλλακτική αντίληψη της άμεσης πραγματικότητας, πιο παράλογης, πιο παράδοξης και πιο χιουμοριστικής.
Όπως επισημαίνει ο Cristian Caujolle, η τέχνη του Madoz αρθρώνεται από μη πραγματικά αντικείμενα, παρά την καθόλα φυσιολογική και αναγνωρίσιμη φόρμα τους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργούνται νέα νοήματα που αποτρέπουν το χαρακτηρισμό των φωτογραφιών ως νεκρών φύσεων.
O Chema Madoz έχει δημοσιεύσει πέντε βιβλία και το έργο του έχει παρουσιαστεί εκτενώς.
>more images>link
MAIER-AICHEN, FLORIAN //April 22, 2010 at 00:30 am / ARTISTS [International]
Landscape photographer based in CologneFlorian Maier-Aichen (b. 1973 in Stuttgart, Germany) is a landscape photographer based in Cologne, Germany and Los Angeles, USA. He uses a combination of traditional photographic techniques and computer imaging.
Maier-Aichen studied at the University of California, Los Angeles, the University of Essen in Germany, and at the Hoegskolan for Fotografi och Film Gothenborg in Sweden.

His work features in several important public collections including the Denver Art Museum, the Los Angeles Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the Walker Art Center in Minneapolis, the Whitney Museum of American Art in New York, and the Saatchi Gallery in London.

He is represented by Blum & Poe Gallery in Los Angeles, California, and 303 Gallery in New York City. He participated in the 2006 Whitney Biennial.
Ο Florian Maier-Aichen γεννήθηκε το 1973 στη Στουτγκάρδη. Στη δουλειά του χρησιμοποιεί συνδυασμό αναλογικών και ψηφιακών φωτογραφικών τεχνικών. Ζει μεταξύ Κολωνίας και Λος Άντζελες.>more images>link
MCMURDO, WENDY//December 02, 2011 at 10:33 am / ARTISTS [International]Traditional photography and digital technologyWendy McMurdo was born in Edinburgh in 1962.She studied photography in U.S.A and U.K.She works with traditional photography and digital technology to produce pictures of human subjects who seem slightly "out of this world". She has developed and still developing a number of commissions on the subject of early explorations of the self. Her work has been published and exhibited worldwide.She currently lives in Edinburgh.Η Wendy McMurdo γεννήθηκε το 1962 στο Εδιμβούργο. Σπούδασε φωτογραφία στις Η.Π.Α. και την Αγγλία. Συνδυάζοντας την παραδοσιακή φωτογραφία με την ψηφιακή τεχνολογία απεικονίζει τα μοντέλα της με ελαφρώς αλλόκοτο τρόπο, εξελίσσοντας ένα είδος φωτογραφικής διερεύνησης του εαυτού. Το έργο της έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί εκτενώς. >more images>link
MODICA, ANDREA//August 24, 2010 at 20:40 pm / ARTISTS [International]
In a fictitious town called TreadwellFor more than ten years, Andrea Modica has been photographing a group of children in her rural town in upstate New York. It is here, through a young girl named Barbara and her extended family, that Modica creates her work. Transforming reality into fantasy, Modica creates narratives that seem to have no beginning or end, yet present endless scenarios.

In a fictitious town called Treadwell, Barbara and her friends pose for the photographer, who creates images with an 8 x 10" view camera. Like Faulkner's Jefferson County or Cheever's Shady Hill, Modica's Treadwell is a place where anything is possible. Through intense collaboration and trust, events unfold before our eyes, questioning our sense of reality.

Andrea Modica has received numerous grants including a 1994 Guggenheim Arts Fellowship and a 1990 Fulbright-Hays Research Grant, among many others. Her work has been published in numerous magazines including Harper's, Mother Jones and The New York Times Magazine, as well as two monographs, Treadwell (Chronicle Books, 1995) and Minor League (The Smithsonian Institution, 1993). Her work is included in numerous collections, including the Museum of Modern Art and The Metropolitan Museum of Art in New York, George Eastman House in Rochester, The National Museum of American Art in Washington, D.C. and The San Francisco Museum of Modern Art.

Text from Catherine Edelman' s Gallery website
Για περισσότερο από δέκα χρόνια η Andrea Modica φωτογραφίζει μια ομάδα παιδιών στην πόλη της, τη βόρεια πολιτεία της Νέας Υόρκης. Είναι το μέρος στο οποίο η φωτογράφος, με αφορμή την μικρή Barbara και την οικογένειά της, δημιουργεί το φωτογραφικό της έργο. Μετασχηματίζοντας την πραγματικότητα σε φαντασιακές καταστάσεις η Modica παράγει αφηγήσεις χωρίς αρχή και τέλος, οι οποίες όμως παρουσιάζουν ατέλειωτα σενάρια.

Σε μια φανταστική πόλη με την ονομασία Treadwell, η Barbara και οι φίλοι της ποζάρουν για την φωτογράφο που δημιουργεί εικόνες με μηχανή μεγάλου φορμά (8 x 10" view camera). Το Treadwell είναι ένας τόπος που όλα είναι δυνατά να πραγματοποιηθούν. Μέσα από μια συστηματική και εντατική συνεργασία και εμπιστοσύνη, γεγονότα αναδιπλώνονται μπροστά στα μάτια μας, αμφισβητώντας την ίδια την πραγματικότητα.

Η Andrea Modica έχει λάβει πολλές επιχορηγήσεις, συμπεριλαμβανομένης και εκείνης του 1994 (Guggenheim Arts Fellowship). Το έργο της έχει δημοσιευθεί σε σημαντικά περιοδικά, ενώ έχει εκδόσει και δύο μονογραφίες: "Treadwell" (Chronicle Books, 1995) και "Minor League" (The Smithsonian Institution, 1993). Η δουλειά της έχει συμπεριληφθεί σε πολλές συλλογές, όπως του Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Museum of Modern Art, ΜοΜΑ) και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη (Τhe Metropolitan Museum of Art in New York), George Eastman House στο Rochester, το Νational Museum of American Art in Washington D.C. και το San Francisco Museum of Modern Art.

Κείμενο από την ιστοσελίδα της Gallery Catherine Edelman.
>more images>link
MONTEITH, MATTHEW//July 01, 2010 at 23:55 pm / ARTISTS [International]Czech EdenMatthew Monteith was born in Howell, Michigan in 1974. He studied at the International Center of Photography before earning an MFA from the Yale School of Art. He was a Fulbright Scholar in Prague and was awarded a residency at the Marie Walsh Sharpe Foundation in New York City.

His work has been exhibited in solo exhibitions in Paris, Arles, Cherbourg, and Kyoto as well as group exhibitions in New York City, Miami, and Rennes. He lives in New York City.

"Czech Eden is not a literal description or documentation, but rather a parable in which the viewer encounters individuals and environments that are cohesive yet contradictory, beautiful but unsettling."

Czech Eden was published by Aperture Foundation in 2007
O Matthew Monteith γεννήθηκε στo Howell, του Michigan το 1974. Σπούδασε φωτογραφία στο International Center of Photography στη Νεα Υόρκη και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Yale. Ήταν υπότροφος του ιδρύματος Fulbright στην Πράγα ενώ έχει φιλοξενηθεί από το ίδρυμα Marie Walsh Sharpe σε πρόγραμμα artist residency στη Νέα Υόρκη.

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι, την Αρλ και το Χερβούργο στην Γαλλία καθώς επίσης και στο Κυότο στην Ιαπωνία. Εχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι, και την πόλη Rennes. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.

"Το Czech Eden δεν αποτελεί μια κυριολεκτική περιγραφή ή τεκμηρίωση, αλλά μάλλον μια παραβολή στην οποία ο θεατής συναντά προσωπικότητες και περιβάλλοντα που είναι συνεκτικά αλλά και αντιφατικά, όμορφα αλλά και ενοχλητικά."
Από την παρουσίαση του βιβλίου στην ιστοσελίδα των εκδόσεων Aperture

Το project Czech Eden εκδόθηκε από το Aperture Foundation το 2007.
>more images>link
MORIYAMA, DAIDO//October 07, 2011 at 12:49 pm / ARTISTS [International]
Memories of a dogBorn in Osaka (1938), Moriyama began studying photography in 1959 and was deeply affected by William Klein's New York and Shomei Tomatsu's Occupation. In 1961 he went to Tokyo where Eikoh Hosoe hired him as assistant, giving him access to Tomatsu and the Tokyo photo world. Moriyama's own work took off in 1964 when he met Takuma Nakahira, editor of Gendai no Me (The Modern Eye), who then published his work. His personal style developed in grainy snapshot essays with undertones of stealth and voyeurism, and out‐of‐focus images photographed and rephotographed to magnify contrast and distort the subject. Considered to be among the most talented and influential photographers of his generation, Moriyama has nonetheless been pursued by personal demons, and the 1970s were a time of personal and creative crisis. In the 1980s he regained focus, and was awarded the 1983 Photographer of the Year Award by the Photography Society (Shashin Kyokai). He has frequently exhibited and published in Japan and abroad, from the New York Museum of Modern Art's New Japanese Photography show in 1974 to the 1999 retrospective mounted by the San Francisco Museum of Modern Art.O Daido Moriyama γεννήθηκε το 1938 στην Οσάκα, όπου και σπούδασε φωτογραφία. Το 1961 μετακόμισε στο Τόκιο και εργάστηκε ως βοηθός του γνωστού ιάπωνα φωτογράφου Eikoh Hosoe, που του έδωσε πρόσβαση στο φωτογραφικό χώρο της πρωτεύουσας. Το προσωπικό έργο του Moriyama έγινε γνωστό το 1964 μέσω του εκδότη Takuma Nakahira, που πρώτος δημοσίευσε δουλειά του στο περιοδικό Gendai no Me (Το Μοντέρνο Μάτι). Το ύφος του Moriyama εκφράζεται μέσα από ασπρόμαυρες, κοκκώδεις εικόνες, συνήθως ενστικτώδεις, ασαφείς και ανεστίαστες. Για την επίτευξη του ύφους αυτού συχνά ξαναφωτογρφίζει τις τυπωμένες εικόνες του, ενώ χρησιμοποιεί μικρές κόμπακτ μηχανές. Θωρείται ένας από τους πλέον εμπνευσμένους φωτογράφους της γενιάς του, μολονότι η δημιουργικότητά του πέρασε μία φάση βαθιάς κρίσης από το 1970 ως τη δεκαετία του '80. Ιδιαίτερα παραγωγικός, έχει εκδώσει από το 1972 ως τις μέρες μας πάνω από 50 βιβλία κι έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.>more images>link
MÜLLER, KARIN APOLLONIA//December 04, 2010 at 19:06 pm / ARTISTS [International]
Depicting human isolationKarin Apollonia Müller(born in Heidelberg, Germany 1963) studied design, photography, and film, at the University of Essen. Since 1995, she has lived in the Western U.S. and Europe, teaching and participating in residencies in China, New Mexico, Italy, and Germany, as well as winning numerous awards.

Müller's first completely realized body of work and monograph, entitled Angels in Fall (1995-1998), is a series of large scale color photographs of urban Los Angeles and Western oceanside landscapes. These quiet observations investigate the space where people and urban structures coincide with nature. Her powerful photographs are low in contrast with muted palettes which Müller believes "evoke things which are beyond visible." As a foreigner, Müller expresses her "visitor" status in Los Angeles with a sense of alienation and beauty. The artist's interest in the intersection of the natural landscape with urbanization, evident her projects Bunkerscapes (2003), is a hot topic with environmentalists and city planners. In her hands, these issues transcend any analytic framework, becoming eternal and universal musings.

In 2009, Nazraeli Press published a second monograph by Müller entitled On Edge, a follow-up project to Angels in Fall that documents the artist's decreasing detachment from her surroundings in Los Angeles. She completed her project Timber Grove in the same year, a series that artistically juxtaposes the human connection and opposition to nature.
Η Karin Apollonia Müller (γεν. στη Χαϊδελβέργη της Γερμανίας το 1963) σπούδασε σχέδιο, φωτογραφία και κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Έσσεν. Από το 1995 έζησε στη δυτική ακτή των ΗΠΑ και την Ευρώπη, διδάσκοντας και συμμετέχοντας σε καλλιτεχνικά προγράμματα στην Κίνα, το Νέο Μεξικό, την Ιταλία και τη Γερμανία, κερδίζοντας επίσης και πολλά βραβεία.

Η πρώτη συστηματοποιημένη δουλειά της Müller - και πρώτη της μονογραφία - είχε τίτλο Angels in Fall (1995-1998). Πρόκειται για μια σειρά από μεγάλης κλίμακας έγχρωμες φωτογραφίες του αστικού Λος Άντζελες και τοπίων της δυτικής ακτογραμμής. Αυτές οι σιωπηλές παρατηρήσεις εξερευνούν το χώρο όπου οι άνθρωποι και οι αστικές δομές συμπίπτουν με τη φύση. Οι δυνατές εικόνες της χαρακτηρίζονται από χαμηλό κοντράστ, συμπυκνωμένη χρωματική παλέτα και, σύμφωνα με τη Müller, "επικαλούνται πράγματα πέραν του ορατού". Ούσα ξένη, η Müller εκφράζει την κατάσταση της "επισκέπτριας" στο Λος Άντζελες, με μία αίσθηση αποξένωσης και ομορφιάς. Στη δουλειά της Bunkerscapes (2003) αποτυπώνεται το ενδιαφέρον της για τη διασταύρωση του φυσικού τοπίου με την αστικοποίηση, πρωτεύον ζήτημα για περιβαλλοντολόγους και πολεοδόμους. Ωστόσο, στα χέρια της τα θέματα αυτά υπερβαίνουν οποιοδήποτε αναλυτικό πλαίσιο, μετατρέποντάς τα σε διαρκή και καθολικά.

Το 2009 οι εκδόσεις Nazraeli Press δημοσίευσαν τη δεύτερη μονογραφία της Müller με τίτλο On Edge. Πρόκειται ουσιαστικά για τη συνέχεια της δουλειάς Angels in Fall και καταγράφει τη σταδιακή αποσύνδεση της Müller από το περιβάλλον του Λος Άντζελες. Το ίδιο έτος ολοκλήρωσε το πρότζεκτ Timber Grove, μια σειρά που αντιπαραθέτει καλλιτεχνικά την αμφίθυμη σχέση του ανθρώπου με τη φύση.
>more images>link