events calendar JAN / FEBRUARY / MAR

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, February 25, 2021
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
HARDY, ANN//July 20, 2010 at 02:02 am / ARTISTS [International]
Creating images from nothingAnne Hardy (born 1970) is a British artist best known for her large-scale photographic work of unusual interior spaces. She completed an MA in photography at the Royal College of Art in 2000. Hardy lives and works in London.

Hardy's images appear to be photographs of existing places but they are quite the opposite. They are actually carefully constructed sets, created by the artist in her studio, which she then photographs. The subjects of Hardy's artworks are usually objects or junk which she has found in markets, DIY shops, urban skips or jumble sales. The type of objects she chooses have ranged from large antlers, brightly coloured cables, old Christmas trees, light bulbs, American basketballs, orange balloons, scientific test tubes and even butterflies. Hardy puts these everyday objects together and transforms them into unusual, almost dreamlike, environments which can be unnerving with their themes of abandonment and desolation. She also uses unpainted plasterboard on the walls of the rooms and visible foam sealant

Hardy's work has been published and exposed worldwide.
Η βρετανίδα φωτογράφος Anne Hardy (γεν. 1970) έγινε γνωστή για της μεγάλης κλίμακας εικόνες της από ασυνήθιστους εσωτερικούς χώρους. Σπούδασε φωτογραφία στο Royal College of Art του Λονδίνου, στο οποίο ζει και εργάζεται.

Οι φωτογραφίες της Hardy μοιάζουν να απεικονίζουν υπάρχοντες χώρους, αλλά στην πραγματικότητα συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο: είναι προσεκτικά σκηνοθετημένες και δημιουργημένες από τη φωτογράφο στο στούντιό της. Το θέμα της είναι συνήθως σκουπίδια και άχρηστα αντικείμενα που βρίσκει πεταμένα σε διάφορους χώρους, όπως πολύχρωμα καλώδια, λαμπτήρες, μπάλες μπάσκετ, μπαλόνια, εξοπλισμός εργαστηρίων, ακόμα και πεταλούδες. Τοποθετώντας τα ετερόκλητα αντικείμενα σε κοινό χώρο, δημιουργεί αλλόκοτα, σχεδόν ονειρικά περιβάλλοντα. Συχνά επίσης χρησιμοποιεί στις συνθέσεις της πλαστικές ταινίες και τεχνητό αφρό.

Η δουλειά της Hardy έχει δημοσιευτεί και εκτεθεί διεθνώς.
>more images>link
HARE, CHAUNCEY//June 29, 2012 at 13:42 pm / ARTISTS [International]
Chauncey Hare does not define himself as a photographer, but instead an engineer, a family therapist and, above all, a protester. Funded by three Guggenheim Fellowships and three National Endowment Fellowships, he spent only a short period of his life making photographs. Frustrated by the photo art world, he photographed only intermittently to 1985, when he stopped making photographs altogether. In 2000, distrusting art museums, Hare donated all of his photographs and negatives to the Bancroft Library of the University of California in Berkeley. He has an engineering degree from Columbia University, an MFA from the San Francisco Art Institute, a Masters Degree in Organization Development from Pepperdine University, and a Masters Degree in Clinical Psychology from Sierra University. He and his wife Judith Wyatt are co-authors of the denial-breaking clinical handbook Work Abuse: How to Recognize and Survive It (1997). As a licensed family therapist Hare now helps working people – in person, on the phone, and on the internet – minimize the abuse they suffer as workers in their corporate and government jobs.Ο Chauncey Hare δεν ορίζει τον εαυτό του ως φωτογράφο αλλά ως μηχανικό, οικογενειακό θεραπευτή και πάνω απ' όλα, διαδηλωτή. Έχοντας λάβει τρεις υποτροφίες Guggenheim και τρεις National Endowment, πέρασε μόνο μια σύντομη περίοδο της ζωής του κάνοντας φωτογραφίες. Απογοητευμένος από τον κόσμο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, φωτογράφισε διακεκομμένα μέχρι το 1985, όταν και διέκοψε συνολικά την πρακτική του ενασχόληση με τη φωτογραφία. Το 2000, μην έχοντας εμπιστοσύνη στα μουσεία τέχνης, δώρισε όλες τις φωτογραφίες και τα αρνητικά του στη Βιβλιοθήκη Bancroft του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϊ. Έχει πτυχίο μηχανικού από το Πανεπιστήμιο Columbia, MFA από το San Francisco Art Institute, μεταπτυχιακό στην Οργάνωση Ανάπτυξης από το Pepperdine University, και μεταπτυχιακό στην Κλινική Ψυχολογία από το Πανεπιστήμιο Sierra. Ο Hare και η σύζυγός του Judith Wyatt είναι συγγραφείς του κλινικού εγχειριδίου "Κακοποίηση στην Εργασία: Πώς να την αναγνωρίσετε και να διασωθείτε" (1997). Ως πτυχιούχος οικογενειακός θεραπευτής ο Hare βοηθά τώρα, προσωπικά, τηλεφωνικά και μέσω διαδικτύου, στην ελαχιστοποίηση της κακοποίησης που υφίστανται οι εργαζόμενοι στις εταιρικές και κυβερνητικές θέσεις εργασίας τους.>more images>link
HERNANDEZ, ANTHONY//December 06, 2010 at 18:56 pm / ARTISTS [International]
Some people ask, "What's so important or compelling about taking pictures of such unpleasant subjects like city dwellers?" [...] My work may be beautiful or it might not be, that just isn't what I am concerned with. I try to be open and face the city [...] To me it's not unpleasant or unbeautiful, it's just life - which has to be threatening sometimes if it is going to be interesting."
Anthony Hernandez

Anthony Hernandez was born in Los Angeles and currently lives and works in both Los Angeles and Idaho. He has been exhibiting his photography since 1970. He received the Rome Prize in 1998-1999. In 2009, a survey of his work was shown at the Vancouver Art Gallery and he was awarded a United States Artists fellowship. He is included in many museum collections including The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Miami Art Museum, Miami, FL; The Museum of Modern Art, New York, NY; Oakland Museum, Oakland, CA; San Francisco Museum of Modern Art, CA; and the Whitney Museum of American Art, New York, NY. His books include Landscapes for the Homeless, Sons of Adam: Landscapes for the Homeless II, Pictures for Rome, and Waiting for Los Angeles.
Κάποιοι άνθρωποι ρωτούν: "Τι είναι τόσο σημαντικό ή συναρπαστικό με τη λήψη φωτογραφιών τόσο δυσάρεστων θέματων όπως οι κάτοικοι των πόλεων." [...] Η δουλειά μου μπορεί να είναι όμορφη ή μπορεί και όχι, δεν είναι αυτό που με ενδιαφέρει. Προσπαθώ να είμαι ανοιχτός και να αντιμετωπίζω το πρόσωπο της πόλης. Για μένα δεν είναι δυσάρεστο ή άσχημο, είναι η ζωή η ίδια, η οποία πρέπει να απειλείται μερικές φορές, αν πρόκειται να έχει ενδιαφέρον "
Anthony Hernandez

Ο Anthony Hernandez γεννήθηκε στο Λος Άντζελες και σήμερα ζει μεταξύ Λος Άντζελες και Αϊντάχο. Εκθέτει τις φωτογραφίες του από το 1970. Τιμήθηκε με το Βραβείο Ρώμης το 1998-1999. Το 2009 παρουσιάστηκε στην Vancouver Art Gallery μια αναδρομική έκθεση της δουλειάς του και του απονεμήθηκε η υποτροφία United States Artists. Οι φωτογραφίες του συμπεριλαμβάνονται σε πολλές συλλογές μουσείων, όπως η The Corcoran Gallery of Art/Washington, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art/New York, Miami Art Museum, The Museum of Modern Art/New York, Oakland Museum, San Francisco Museum of Modern Art και Whitney Museum of American Art/New York. Έχει εκδώσει τα βιβλία Landscapes for the Homeless, Sons of Adam: Landscapes for the Homeless II, Pictures for Rome, and Waiting for Los Angeles.
>more images>link
HIDO, TODD//June 29, 2012 at 18:14 pm / ARTISTS [International]
Todd Hido (b. 1968, Kent, Ohio) is a San Francisco Bay area-based artist whose work has been featured in Artforum, The New York Times Magazine, Eyemazing, Metropolis, The Face, I-D, and Vanity Fair. His photographs are in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, New York; Guggenheim Museum, New York; San Francisco Museum of Modern Art; and the Los Angeles County Museum of Art, as well as in many other public and private collections. He is an adjunct professor at the California College of Art, San Francisco, California. Much of Hido’s work involves portraiture and urban and suburban housing across the U.S., of which the artist produces large, highly detailed and luminous color photographs.ΟTodd Hido (γεν. στο Κεντ του Οχάιο το 1968) είναι καλλιτέχνης με βάση την περιοχή του Σαν Φρανσίσκο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα έντυπα (Artforum, The New York Times Magazine, Eyemazing, Metropolis, The Face, ID, Vanity Fair), ενώ φωτογραφίες του βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στις μόνιμες συλλογές του Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, του Μουσείου Guggenheim της Νέας Υόρκης και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, καθώς και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Είναι επίκουρος καθηγητής στο California College of Art του Σαν Φρανσίσκο.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Hido αφορά πορτρέτα, κυρίως γυναικών, καθώς και αστικές και προαστιακές κατοικίες στις ΗΠΑ, εκ των οποίων ο καλλιτέχνης παράγει μεγάλου μεγέθους κι εξαιρετικά λεπτομερείς έγχρωμες φωτογραφίες.
>more images>link
HORNSTRA, ROB//June 07, 2010 at 23:29 pm / ARTISTS [International]
A young social documentary photographer from The Netherlands"As a socially engaged photographer I tell stories in the form of documentaries. With my photography I try to raise questions about the society in which we live. It is a challenge for me to allow people to question their ideas and prejudices."

Rob Hornstra (1975, The Netherlands ) is a young social documentary photographer. He makes reportages during long journeys to Eastern Europe, Russia and Iceland. He portrays everyday life of people '... in a sober way, without any romance'. He is widely exhibited and he has self published several books.

«... Με τις φωτογραφίες μου προσπαθώ να θέσω ερωτήματα που σχετίζονται με την κοινωνία στην οποία ζούμε. Είναι μια πρόκληση για μένα να αφήνω τους ανθρώπους να αμφισβητούν τις ιδέες και τις προκαταλήψεις τους."

Ο Rob Hornstra γεννήθηκε το 1975 στην Ολλανδία και ασχολείται με το κοινωνικό ρεπορτάζ. Τα project του προέρχονται από ταξίδια μεγάλης διάρκειας σε χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, τη Ρωσία και την Ισλανδία. Απεικονίζει την καθημερινότητα των ανθρώπων με μια ρεαλιστική ματιά χωρίς έντονα συναισθηματικά στοιχεία.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις διεθνώς και έχει εκδώσει 4 βιβλία.
>more images>link
HUNTER, TOM//July 08, 2010 at 17:22 pm / ARTISTS [International]
Social policy and contemporary art photographyThe British photographer Tom Hunter studied photography in UK and in 2006 was the first artist to have a photography show at the National Gallery, London.
Hunter currently lives and works in London. His work is often particular, but not exclusive, to the community of travelers he knows as neighbors and friends in East London.Hunter's photography seems to refer to social policy as much as art history. "I'm re-enacting scenes from every day life," a pragmatic Hunter offers, "which signify what's going on around us in today's society."
He has exhibited work both nationally and internationally, in solo and group shows and is also a Senior Research Fellow of the London College of Communication, University of the Arts London.

Ο βρετανός φωτογράφος Tom Hunter σπούδασε φωτογραφία στην Αγγλία και το 2006 αποτέλεσε τον πρώτο φωτογράφο που εξέθεσε στη National Gallery του Λονδίνου.
Ο Hunter ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Το έργο του εστιάζει κατά βάση, αν και όχι αποκλειστικά, στις κοινότητες των ταξιδιωτών φίλων και γειτόνων του στο Ανατολικό Λονδίνο. Οι φωτογραφίες του ενέχουν κοινωνικές αναφορές, αλλά και σαφή καλλιτεχνικό προσανατολισμό. Όπως λέει ο ίδιος, "αναπαριστώ σκηνές της καθημερινότητας, σημασιοδοτώντας τα τεκταινόμενα γύρω μας στο πλαίσιο των σύγχρονων κοινωνιών".
Το έργο του έχει εκτεθεί εκτενώς σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα του Λονδίνου.
>more images>link