ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar MAY / JUNE / JUL
010203
04050607080910
11121314151617
18192021222324
252627282930

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, June 29, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
GEARON, TIERNEY//June 21, 2010 at 12:30 pm / ARTISTS [International]
Explosure projectGearon is known for her deeply personal and autobiographical photographs. She not only shoots subjects that are familiar to her but she refers to her work in intimate terms, explaining that the discipline of photography has been a cathartic “way of processing issues.” In previous projects, Gearon has used the camera’s lens to expose private moments in her young family’s life (I am Camera, 2001) and to document the intense relationship she has with her mother (The Mother Project, completed in 2006).

In Explosure Gearon continues these personal investigations, again photographing at home and on family trips to upstate New York, India, Italy, and South Africa. But instead of taking single shots she creates surprising, chance-narratives using the classic technique of double exposure in camera that she then prints without retouching or post work.

Tierney Gearon was born in Atlanta, Georgia in 1963. She attended the University of Utah. Gearon is best known for her highly acclaimed and publicized work shown at the Saatchi Gallery in 2001 (I am a Camera). In 2006, her second major body of work, The Mother Project, became the subject of a documentary film and a book of the exhibition, Daddy, where are you?, published later that year (Steidl Publishers).
Η Tierney Gearon είναι γνωστή για τις πολύ προσωπικές και αυτοβιογραφικές της φωτογραφίες. Όχι μόνο φωτογραφίζει θέματα τα οποία της είναι οικεία αλλά αναφέρεται στη δουλειά της με πολύ προσωπικούς όρους, εξηγώντας ότι η πειθαρχεία της φωτογραφίας είναι ένας τρόπος κάθαρσης. Στις προηγούμενες δουλειές της, η Gearon χρησιμοποίησε τον φωτογραφικό της φακό για να εκθέσει τις ιδιωτικές στιγμές της οικογένειά της "I am Camera, 2001" και να καταγράψει την έντονη σχέση που έχει με την μητέρα της.

Στην δουλειά "Explosure", η Gearon συνεχίζει αυτές τις προσωπικές αναζητήσεις, φωτογραφίζοντας ξανά στο σπίτι της και σε οικογενειακά ταξίδια στην Νέα Υόρκη, Ινδία, Ιταλία και Νότια Αφρική. Αντί όμως να χρησιμοποιήσει μεμονωμένες λήψεις, δημιουργεί απροσδόκητες-τυχαίες αφηγήσεις, χρησιμοποιώντας την κλασική τεχνική της διπλοέκθεσης στην κάμερα και τις τυπώνει χωρίς κάποιο ρετούς ή ψηφιακή επεξεργασία.

Η Tierney Gearon γεννήθηκε στην Ατλάντα της Γεωργίας το 1963. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο της Γιούτα και είναι περισσότερο γνωστή για την δημοσιευμένη δουλειά της "I am a Camera", που παρουσιάστηκε στην Saatchi Gallery το 2001. Το 2006, η δεύτερη μεγάλη δουλειά της, "The Mother Project", αποτέλεσε το θέμα μιας ταινίας ντοκυμαντέρ και κατάλογο της έκθεσης, "Daddy, where are you?" που δημοσιεύθηκε αργότερα το ίδιο έτος από τις εκδόσεις Steidl Publishers.

>more images>link
GORDON, DANIEL//July 09, 2010 at 01:16 am / ARTISTS [International]
Between collage and set-up photographyDaniel Gordon was born in 1980 in Boston. He is best known for producing large color photographs that operate somewhere between collage and set-up photography. His work, as described by the New York Times, “Involves creating figurative tableaus from cut paper and cut-out images that Mr. Gordon then photographs. In addition, he seems motivated by a deeply felt obsession with the human body and the discomforts of having one.”

He has exhibited his work in solo exhibitions at Zach Feuer Gallery and Leo Koenig, Inc., Projekte in New York City and Claudia Groeflin Gallery in Zürich, Switzerland. Gordon has been included in exhibitions at the Museum of Modern Art, the Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture at Bard College, Gallery 400 at the University of Illinois, and this year he was included in MoMA P.S. 1's Greater New York. He is the author of Portrait Studio (onestar press, 2009) and Flying Pictures (powerHouse books, 2009). His work is in the collection of the Museum of Modern Art, New York.
Ο Daniel Gordon γεννήθηκε στη Bοστώνη το 1980 και είναι γνωστός για την παραγωγή μεγάλου μεγέθους έγχρωμων φωτογραφιών που λειτουργούν μεταξύ κολάζ και set-up φωτογραφίας. Το έργο του, όπως περιγράφεται από την εφημερίδα New York Times, «περιλαμβάνει τη δημιουργία παραστατικών tableau με cut-out εικόνες από χαρτί, όπου μετά ο Gordon τα ξαναφωτογραφίζει. Επιπλέον, φαίνεται να παρακινείται από μια βαθιά εμμονή για το ανθρώπινο σώμα και τις δυσφορίες του.

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Zach Feuer και Leo Koenig, Inc, Projekte στη Νέα Υόρκη και την γκαλερί Claudia Groeflin στη Ζυρίχη. Ο Gordon έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Gallery 400 στο πανεπιστήμιο του Ιλλινόις, και φέτος, στην έκθεση Greater New York του MoMA P.S. 1. Έχει εκδώσει τα βιβλία Portrait Studio (onestar press, 2009) και Flying Pictures (powerHouse books, 2009). Φωτογραφίες του βρίσκονται στην συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης,
>more images>link
GRANNAN, KATY //May 02, 2010 at 23:23 pm / ARTISTS [International]
An original and compelling portraitistKaty Grannan was born in 1969 in Arlington, Massachusetts. She received her BA from the University of Pennsylvania and her MFA from Yale University. Her work has appeared in The New York Times Magazine, was included in the 2004 Whitney Biennial, and is in public collections including The Metropolitan Museum of Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, and the Whitney Museum of American Art. Her monograph, Model Americana, was published by Aperture in 2005 and her exhibition catalog, The Westerns, was published in 2008. She lives in Berkeley, Carifornia.

Katy Grannan’s striking portraits capture the desire of her subjects to offer themselves up to the camera lens. Each of her well-known series - “Poughkeepsie Journal,” “Dream America,” and “Morning Call” - began with a simple ad placed by Grannan in local newspapers: “Art Models. Artist/Photographer (female) seeks people for portraits. No experience necessary. Leave msg.” Photographing her models in their own surroundings, she pays meticulous attention to the elements of their domestic settings: wood paneling, patterned wallpaper, and other mundane but often telling details. The subjects choose to remain clothed, to model nude, or to pause somewhere in between, working with Grannan to arrive at the pose.The resulting images reflect the intensity of the relationship between artist and model. With subjects centrally framed and directly facing the camera, each image resonates with the tension of a first encounter.

“Katy Grannan is one of the most original and compelling portraitists working today....The last time I was this uncomfortable and thrilled by a book of portraits was when I first opened Diane Arbus’s monograph thirty years ago.” - Richard Misrach
H Katy Grannan γεννήθηκε το 1969 και ζει στο Berkeley της Καλιφόρνια. Η δουλειά της βρίσκεται σε πολλές δημόσιες συλλογές όπως στο Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum και στο Whitney Museum of American Art. Έχει εκδόσει δύο βιβλία, το Model Americana (Aperture, 2005) και The Westerns (2008).
Η Grannan συχνά αναζητά τα μοντέλα της με αγγελίες στον Τύπο και τους αφήνει μεγάλα περιθώρια επιλογών στη φωτογράφιση, επιζητώντας την άμεση συνεργασία τους κατά τη λήψη. Αυτή η έντονη σχέση φωτογράφου και μοντέλου απεικονίζεται εύγλωττα στις φωτογραφίες της, καθιστώντας την μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες πορτρετίστριες, εξίσου σημαντική με την Diane Arbus κατά τον Richard Misrach.
>more images>link