ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar JUL / AUGUST / SEP
0102030405
06070809101112
13141516171819
20212223242526
2728293031

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSMonday, August 21, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
DELAHAYE, LUC//October 04, 2010 at 10:17 am / ARTISTS [International]
Large scale documentary photographyLuc Delahaye (born 1962) is a French photographer known for his large-scale color works depicting conflicts, world events or social issues. Delahaye started his career as a photojournalist. He joined the photo agency Sipa Press in the mid 80s and dedicated himself to war reporting. In 1994, he joined the cooperative Magnum Photos and Newsweek Magazine (he left Magnum in 2004). He distinguished himself during the 1980s and 1990s in Lebanon, Afghanistan, Yugoslavia, Rwanda and Chechnya. His war photography was characterized by its raw, direct recording of news and often combined a perilous closeness to events with an intellectual detachment in the questioning of his own presence. This concern was later mirrored in a minimalist series published as books, notably Portrait/1, a set of photobooth portraits of homeless people and L'Autre, a series of stolen portraits made in the Paris subway. With Winterreise, he explored the social consequences of the economic depression in Russia. In 2001, Delahaye conducted a radical formal change and began a new series. Shot at the scenes of wars and global events using large and medium format cameras and sometimes edited on computers, his pictures are produced at an imposing size and shown in museums.
Ο Luc Delahaye (γεν. 1962) είναι γάλλος φωτογράφος, γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας έγχρωμες φωτογραφίες του που απεικονίζουν συγκρούσεις, παγκόσμια γεγονότα ή κοινωνικά ζητήματα.
Ο Delahaye ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ, έγινε μέλος του πρακτορείου Sipa Press στα μέσα της δεκαετίας του '80 και αφιερώθηκε στην κάλυψη πολέμων. Το 1994 εντάσσεται στο πρακτορείο Magnum Photos, απ' το οποίο αποχώρησε το 2004, κι επίσης συνεργάζεται με το Newsweek Magazine. Διακρίθηκε κατά τη διάρκεια του '80 και '90 στο Λίβανο, το Αφγανιστάν, τη Γιουγκοσλαβία, τη Ρουάντα και την Τσετσενία. Οι εικόνες του από τις πολεμικές συρράξεις χαρακτηρίζονταν από ακατέργαστη, άμεση καταγραφή των ειδήσεων, συνδυάζοντας συχνά την επικίνδυνη εγγύτητα στα γεγονότα με τη διανοητική αποστασιοποίηση που αμφισβητούσε τη δική του παρουσία. Η ανησυχία αυτή αντικατοπτρίζεται στη συνέχεια σε μία μινιμαλιστική σειρά βιβλίων, όπως το Portrait/1, μια σειρά από πορτρέτα αστέγων σε στυλ φωτογραφιών ταυτότητας, και το L'Autre, μια σειρά λαθραία τραβηγμένων πορτρέτων στο μετρό του Παρισιού. Με τη δουλειά Winterreise εξερεύνησε τις κοινωνικές συνέπειες της οικονομικής ύφεσης στη Ρωσία.
Το 2001, ο Delahaye ξεκινά μια νέα, ριζοσπαστική σειρά, σε σχέση με την προηγούμενη δουλειά του. Φωτογραφίζει σκηνές πολέμων και παγκόσμιων γεγονότων με χρήση μηχανών μεσαίου ή μεγάλου φορμά, ενώ υιοθετεί συχνά και την επεξεργασία των φωτογραφιών του σε υπολογιστή. Το αποτέλεσμα είναι εικόνες σε επιβλητικά μεγέθη, με στόχο την παρουσίασή τους σε μουσεία.
>more images>link
DIVOLA, JOHN//September 23, 2012 at 05:02 am / ARTISTS [International]
John Divola was born in Los Angeles in 1949. He received his BA in 1971 and his MA in 1973 from California State University, Northridge. He earned his MFA from the University of California, Los Angeles in 1974. He has been awarded four Individual Artist Fellowships from the National Endowment for the Arts in 1973, 1976, 1979, and 1990, a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship in 1986, and a California Arts Council Individual Artist Fellowship in 1998. He has been featured in solo exhibitions around the world, including the Los Angeles, Milan, New York, Tokyo, Paris, Stockholm, and Copenhagen. His work has been collected by the Chicago Art Institute, the Center for Creative Photography at the University of Arizona at Tuscon, the Getty Museum in Los Angeles, the Victoria and Albert Museum in London, the Tokyo Metropolitan Museum, the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the International Museum of Photography at the George Eastman House in Rochester, New York, and the National Museum of American Art of the Smithsonian Institution in Washington, D.C. He has published the books "Continuity", "Isolated Houses", "Dogs Chasing My Car In The Desert", "Three Acts" and "The Green of This Notebook".
Ο John Divola γεννήθηκε στο Λος Άντζελες το 1949. Αποφοίτησε από τα πανεπιστήμια California State University στο Northridge και University of California στο Λος Άντζελες. Του έχουν απονεμηθεί τέσσερις υποτροφίες από το National Endowment for the Arts το 1973, 1976, 1979 και 1990. Το 1986 έλαβε την υποτροφία John Simon Guggenheim Memorial Fellowship και το 1998 την California Arts Council Individual Artist. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων στο Λος Άντζελες, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Τόκιο, Παρίσι, Στοκχόλμη, και Κοπεγχάγη. Φωτογραφίες του συμπεριλαμβάνονται στο Chicago Art Institute, Center for Creative Photography στο πανεπιστήμιο της Αριζόνα, Getty Museum και Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες, Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, Tokyo Metropolitan Museum, Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη, International Museum of Photography στο George Eastman House του Rochester και National Museum of American Art of the Smithsonian Institution στην Ουάσινγκτον, DC. Έχει εκδόσει τα βιβλία "Continuity", "Isolated Houses", "Dogs Chasing My Car In The Desert", "Three Acts" και "The Green of This Notebook".>more images>link
DUBOIS, DOUG//December 11, 2010 at 09:31 am / ARTISTS [International]
Family PortraitsDoug DuBois (born in Dearborn, Michigan, 1960) is an American photographer based in Syracuse, New York. He received his MFA from the San Francisco Art Institute. Doug Dubois has created a large body of work throughout his many years as a contemporary photographer. He captures unique and intimate portraitures from locations around the globe. The bulk of DuBois' photographic output consists of portraiture, his best known series being photographs of his family from the mid-1980s onwards. These photographs have been compiled into the book All The Days and Nights, published by Aperture in 2009. He has shown his work in solo and group exhibitions at well-known institutions such as the Rhode Island School of Design, Getty Museum, San Francisco Museum of Modern Art, and the PARCO gallery in Tokyo, to name only a few. He has also been widely published for his editorial pictures in the New York Times Magazine and London’s Telegraph Magazine. His work can also be seen in many public collections and other publications as well. Mr. Dubois has lectured extensively and has also received other grants and fellowships such as the Light Work Grant in Photography and the Visual Artist Fellowship from the National Endowment for the Arts. In 2006, he received the John Gutman Photography Fellowship. He is currently assistant professor of art photography at Syracuse University, New York.

Text from "Gutmann Photography Fellowship" winner announced.
O Doug DuBois γεννήθηκε στο Dearborn του Michigan, το 1960. Είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος με βάση την περιφέρεια Syracuse της Νέας Υόρκης. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές (MFA) από το San Francisco Art Institute. Ο Doug Dubois έχει δημιουργήσει ένα μεγάλο σώμα φωτογραφικής δουλειάς στα τόσα χρόνια ασχολίας του με το μέσο και συγκαταλέγεται στους σύγχρονους φωτογράφους. Το μεγαλύτερο μέρος της φωτογραφικής του παραγωγής αποτελείται από πορτρέτα, με την πιο γνωστή σειρά του να είναι φωτογραφίες της οικογένειάς του από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Αυτές οι φωτογραφίες έχουν συγκεντρωθεί στο βιβλίο “All the days and nights”, που δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Aperture το 2009. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γνωστά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως το Rhode Island School of Design, Getty Museum, San Francisco Museum of Modern Art και την γκαλερί Parco στο Τόκιο, για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Φωτογραφίες του έχουν επίσης δημοσιευθεί ευρέως σε γνωστά περιοδικά, όπως New York Times Magazine και London’s Telegraph Magazine. Μέρος του έργου του μπορεί κανείς να το δει και σε πολλές δημόσιες συλλογές καθώς και άλλες σημαντικές εδόσεις. Ο κ. Dubois πραγματοποιεί διαλέξεις εκτενώς και έχει λάβει σημαντικές επιχορηγήσεις και υποτροφίες, όπως “Light Work Grant in Photography” και “Visual Artist Fellowship from the National Endowment for the Arts”. Το 2006 τιμήθηκε με την διακεκριμένη υποτροφία “John Gutman Photography Fellowship”. Σήμερα είναι επίκουρος καθηγητής της καλλιτεχνικής φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο Syracuse University της Νέας Υόρκης.

Κείμενο από την επίσημη ιστοσελίδα των των υποτροφιών “John Gutman Photography Fellowship”.
>more images>link