ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar MAY / JUNE / JUL
010203
04050607080910
11121314151617
18192021222324
252627282930

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, June 29, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
CARTER, KEITH//October 14, 2010 at 12:09 pm / ARTISTS [International]
Enigmatic black and white photographyKeith Carter is an internationally recognized photographer and educator. Born in Madison, Wisconsin in 1948, he holds the endowed Walles Chair of Art at Lamar University Beaumont, Texas.
Called "a poet of the ordinary" by the Los Angeles Times, Carter's haunting, enigmatic photographs have been widely exhibited in Europe, The U.S., and Latin America. They are included in numerous permanent collections, including the Art Institute of Chicago; the San Francisco Museum of Modern Art; the George Eastman House; the Museum of Fine Arts of Houston and many more.
Ο Keith Carter είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Γεννήθηκε στο Μάντισον του Ουισκόνσιν το 1948 και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Lamar του Τέξας.
Οι Los Angeles Times τον έχουν χαρακτηρίσει ως τον "ποιητή του συνηθισμένου", λόγω του ποιητικού κι αινιγματικού τρόπου που προσεγγίζει θέματα της καθημερινότητας. Το έργο του έχει εκτεθεί εκτενώς στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Λατινική Αμερική, ενώ αποτελεί μέρος πολλών μόνιμων συλλογών, όπως του Art Institute of Chicago, του San Francisco Museum of Modern Art, του George Eastman Hous, του Museum of Fine Arts of Houston και πολλών άλλων.
>more images>link
CARUCCI, ELINOR//January 22, 2011 at 21:50 pm / ARTISTS [International]
A woman´s intimate worldBorn 1971 in Jerusalem, Israel, Elinor Carucci graduated in 1995 from Bezalel Academy of Arts and Design with a degree in photography, and moved to New York that same year. In a relatively short amount of time, her work has been included in an amount of solo and group exhibitions worldwide, as well as in the collections of The Museum of Modern Art, the Brooklyn Museum of Art, Houston Museum of Fine Art, among others. She has also collaborated with various magazines and publications. She was awarded the International Center of Photography's Infinity Award for Young Photographer in 2001 and The Guggenheim Fellowship in 2002. Carucci has published two monographs to date and she currently teaches at the School of Visual Arts.
Carucci's work is mostly an intimate glimpse into her life and that of her parents, husband and children. As she explains: "The camera is, in a sense, both a way to get close, and to break free. It is a testimony to independence as well as a new way to relate to the world." By combining diary and staged photography she reconstructs her daily life, focusing on details that define the contemporary western feminine universe.
Γεννημένη το 1971 στην Ιερουσαλήμ, η Elinor Carucci αποφοίτησε το 1995 από Bezalel Academy of Arts and Design, με ειδίκευση στη φωτογραφία, και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη την ίδια χρονιά. Μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα το έργο της έχει συμπεριληφθεί σε αρκετές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς και στις συλλογές του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης και του Museum of Fine Art του Χιούστον, μεταξύ άλλων. Έχει επίσης συνεργαστεί με διάφορα περιοδικά και έντυπα. Τιμήθηκε με το International Center of Photography's Infinity Award για νέους φωτογράφους το 2001 και με Υποτροφία Guggenheim το 2002. Η Carucci έχει δημοσιεύσει δύο μονογραφίες μέχρι σήμερα και διδάσκει στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης.
Η δουλειά της Carucci αποτελεί κατά βάση μία προσωπική θέαση της ζωής της και του κόσμου των γονιών, του συζύγου και των παιδιών της. Όπως η ίδια εξηγεί: «Η κάμερα είναι, κατά μία έννοια, τόσο ένας τρόπος προσέγγισης όσο και απελευθέρωσης. Είναι μια μαρτυρία που συντελεί τόσο στην ανεξερτητοποίηση όσο και στην επανασύνδεση με τον κόσμο". Συνδυάζοντας ημερολογιακή και σκηνοθετημένη φωτογραφία αναδομεί την καθημερινή ζωή της, εστιάζοντας κυρίως στις λεπτομέρειες που καθορίζουν το σύγχρονο δυτικό γυναικείο σύμπαν.
>more images>link
COBO, VICTOR//October 23, 2011 at 22:17 pm / ARTISTS [International]
Victor Cobo (1971) is a Spanish American photographer originally from San Francisco. His works explore our evolving isolation through memory, dreams, sexuality and the translucency of the psyche. Cobo is a self-taught photographer who was originally trained in life-drawing. He grew up in northern California where his earliest memories of photography involved stealing his stepfather's cameras, playing dress up and creating theatrical images with teenage friends. In 1999 he was fired from his first job out of college after being caught with inappropriate photographs he had taken around the streets of San Francisco during his lunch breaks. Thus began his career as a Fine Art Photographer focusing on the margins of society. In 2007 he was the winner of the Aaron Siskind Individual Photographer's Fellowship. Cobo's photographs have been exhibited nationally and internationally and his work is featured in private and public collections such as the Museum of Fine Arts, Houston, the Akron Art Museum, the Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive and the Amon Carter Museum, as well as numerous private collections. In 2009 the Amon Carter Museum featured his work in a group exhibition titled, "Masters of American Photography", amongst such artists as Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank and Diane Arbus.
Ο Victor Cobo (1971) είναι ισπανο-αμερικανός φωτογράφος, με καταγωγή από το Σαν Φρανσίσκο. Η δουλειά του εξερευνά την εξελισσόμενη απομόνωσή μας μέσα από τη μνήμη, τα όνειρα, τη σεξουαλικότητα και τη διαύγεια της ψυχής. Ο Cobo είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος και αρχικά είχε εκπαιδευτεί στο φυσικό σχέδιο. Μεγάλωσε στη βόρεια Καλιφόρνια, όπου οι πρώτες αναμνήσεις του από τη φωτογραφία συνδέονται με κλοπές των φωτογραφικών μηχανών του πατριού του, παιχνίδια μεταμφιέσεων και δημιουργία θεατρικών εικόνων με την εφηβική του παρέα. Το 1999 ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος fine art, εστιάζοντας στο περιθώριο της κοινωνίας. Το 2007 ήταν ο νικητής της ατομικής φωτογραφικής υποτροφίας Ααρών Siskind. Το έργο του του έχει εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και φωτογραφίες του συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών, το Χιούστον, το Akron Art Museum, το Amon Carter Museum, κ.ά. Το 2009 το Amon Carter Museum συμπεριέλαβε το έργο του στην ομαδική έκθεση με τίτλο "Masters of American Photography", ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως Walker Evans, Lee Friedlander, ο Robert Frank και η Diane Arbus.>more images>link
CORRIDORE, MICHAEL//May 29, 2011 at 15:11 pm / ARTISTS [International]
Michael Corridore started his career in 1989, after graduating with a Diploma in Photography at the Photography Studies College, Melbourne, Australia. Since that time, he has pursued personal photographic projects, supporting this work through commercial photographic commissions.
For his work Angry Black Snake he received an honourable mention in the Fine Art Series at the New York Photo Awards, 2008. This series also won The Aperture Foundation Portfolio Prize in 2009 and has been exhibited at various venues internationally.
Michael Corridore currently lives and works in Sydney.
Ο αυστραλός φωτογράφος Michael Corridore ξεκίνησε την καριέρα του το 1989, μετά την αποφοίτησή του από το Photography Studies College της Μελβούρνης. Από τότε, έχει εξελίξει το προσωπικό φωτογραφικό του έργο, το οποίο υποστηρίζει οικονομικά μέσω της σταδιοδρομίας του στο χώρο της εμπορικής φωτογραφίας.
H δουλειά του Angry Black Snake απέσπασε εύφημο μνεία στην κατηγορία Fine Art Series του New York Photo Awards 2008, ενώ κέρδισε το Aperture Foundation Portfolio Prize το 2009. Το έργο του έχει εκτεθεί σε διάφορους χώρους παγκοσμίως.
Ο Michael Corridore ζει και εργάζεται στο Σίδνεϊ.
>more images>link