ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar SEP / OCTOBER / NOV
01020304050607
08091011121314
15161718192021
22232425262728
293031

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSTuesday, October 24, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
BURTYNSKY, EDWARD//May 28, 2010 at 08:48 am / ARTISTS [International]
Nature transformed to industryBorn in Canada and of Ukrainian origin, Edward Burtynsky has become on of the most respected Canadian contemporary photographers. His work explores the intricate link between industry and nature, combining the raw elements of mining, quarrying, manufacturing, shipping, oil production and recycling into eloquent, highly expressive visions that find beauty and humanity in the most unlikely of places.
His photographs are included in the collections of various major museums and they have been published and exposed worldwide. Edward Burtynsky is the current director of Toronto's international photography festival.
Ο καναδο-ουκρανός Edward Burtynsky θεωρείται σήμερα ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καναδούς φωτογράφους. Η φωτογραφική ματία του εξερευνά τη σχέση μεταξύ φύσης και βιομηχανίας, συνθέτοντας εικόνες όπου πρωτογενή βιομηχανικά στοιχεία και χώροι αποδίδονται με τρόπο εικαστικό και ανθρωπιστικό.
Οι φωτογραφίες του ανήκουν στις συλλογές διάφορων σημαντικών μουσείων, ενώ έχουν δημοσιευτεί και εκτεθεί εκτενώς σε όλο τον κόσμο. Ο Edward Burtynsky είναι διευθυντής του διεθνούς φωτογραφικού φεστιβάλ του Τορόντο.
>more images>link
CARTER, KEITH//October 14, 2010 at 12:09 pm / ARTISTS [International]
Enigmatic black and white photographyKeith Carter is an internationally recognized photographer and educator. Born in Madison, Wisconsin in 1948, he holds the endowed Walles Chair of Art at Lamar University Beaumont, Texas.
Called "a poet of the ordinary" by the Los Angeles Times, Carter's haunting, enigmatic photographs have been widely exhibited in Europe, The U.S., and Latin America. They are included in numerous permanent collections, including the Art Institute of Chicago; the San Francisco Museum of Modern Art; the George Eastman House; the Museum of Fine Arts of Houston and many more.
Ο Keith Carter είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Γεννήθηκε στο Μάντισον του Ουισκόνσιν το 1948 και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Lamar του Τέξας.
Οι Los Angeles Times τον έχουν χαρακτηρίσει ως τον "ποιητή του συνηθισμένου", λόγω του ποιητικού κι αινιγματικού τρόπου που προσεγγίζει θέματα της καθημερινότητας. Το έργο του έχει εκτεθεί εκτενώς στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Λατινική Αμερική, ενώ αποτελεί μέρος πολλών μόνιμων συλλογών, όπως του Art Institute of Chicago, του San Francisco Museum of Modern Art, του George Eastman Hous, του Museum of Fine Arts of Houston και πολλών άλλων.
>more images>link
CARUCCI, ELINOR//January 22, 2011 at 21:50 pm / ARTISTS [International]
A woman´s intimate worldBorn 1971 in Jerusalem, Israel, Elinor Carucci graduated in 1995 from Bezalel Academy of Arts and Design with a degree in photography, and moved to New York that same year. In a relatively short amount of time, her work has been included in an amount of solo and group exhibitions worldwide, as well as in the collections of The Museum of Modern Art, the Brooklyn Museum of Art, Houston Museum of Fine Art, among others. She has also collaborated with various magazines and publications. She was awarded the International Center of Photography's Infinity Award for Young Photographer in 2001 and The Guggenheim Fellowship in 2002. Carucci has published two monographs to date and she currently teaches at the School of Visual Arts.
Carucci's work is mostly an intimate glimpse into her life and that of her parents, husband and children. As she explains: "The camera is, in a sense, both a way to get close, and to break free. It is a testimony to independence as well as a new way to relate to the world." By combining diary and staged photography she reconstructs her daily life, focusing on details that define the contemporary western feminine universe.
Γεννημένη το 1971 στην Ιερουσαλήμ, η Elinor Carucci αποφοίτησε το 1995 από Bezalel Academy of Arts and Design, με ειδίκευση στη φωτογραφία, και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη την ίδια χρονιά. Μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα το έργο της έχει συμπεριληφθεί σε αρκετές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς και στις συλλογές του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης και του Museum of Fine Art του Χιούστον, μεταξύ άλλων. Έχει επίσης συνεργαστεί με διάφορα περιοδικά και έντυπα. Τιμήθηκε με το International Center of Photography's Infinity Award για νέους φωτογράφους το 2001 και με Υποτροφία Guggenheim το 2002. Η Carucci έχει δημοσιεύσει δύο μονογραφίες μέχρι σήμερα και διδάσκει στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης.
Η δουλειά της Carucci αποτελεί κατά βάση μία προσωπική θέαση της ζωής της και του κόσμου των γονιών, του συζύγου και των παιδιών της. Όπως η ίδια εξηγεί: «Η κάμερα είναι, κατά μία έννοια, τόσο ένας τρόπος προσέγγισης όσο και απελευθέρωσης. Είναι μια μαρτυρία που συντελεί τόσο στην ανεξερτητοποίηση όσο και στην επανασύνδεση με τον κόσμο". Συνδυάζοντας ημερολογιακή και σκηνοθετημένη φωτογραφία αναδομεί την καθημερινή ζωή της, εστιάζοντας κυρίως στις λεπτομέρειες που καθορίζουν το σύγχρονο δυτικό γυναικείο σύμπαν.
>more images>link
COBO, VICTOR//October 23, 2011 at 22:17 pm / ARTISTS [International]
Victor Cobo (1971) is a Spanish American photographer originally from San Francisco. His works explore our evolving isolation through memory, dreams, sexuality and the translucency of the psyche. Cobo is a self-taught photographer who was originally trained in life-drawing. He grew up in northern California where his earliest memories of photography involved stealing his stepfather's cameras, playing dress up and creating theatrical images with teenage friends. In 1999 he was fired from his first job out of college after being caught with inappropriate photographs he had taken around the streets of San Francisco during his lunch breaks. Thus began his career as a Fine Art Photographer focusing on the margins of society. In 2007 he was the winner of the Aaron Siskind Individual Photographer's Fellowship. Cobo's photographs have been exhibited nationally and internationally and his work is featured in private and public collections such as the Museum of Fine Arts, Houston, the Akron Art Museum, the Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive and the Amon Carter Museum, as well as numerous private collections. In 2009 the Amon Carter Museum featured his work in a group exhibition titled, "Masters of American Photography", amongst such artists as Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank and Diane Arbus.
Ο Victor Cobo (1971) είναι ισπανο-αμερικανός φωτογράφος, με καταγωγή από το Σαν Φρανσίσκο. Η δουλειά του εξερευνά την εξελισσόμενη απομόνωσή μας μέσα από τη μνήμη, τα όνειρα, τη σεξουαλικότητα και τη διαύγεια της ψυχής. Ο Cobo είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος και αρχικά είχε εκπαιδευτεί στο φυσικό σχέδιο. Μεγάλωσε στη βόρεια Καλιφόρνια, όπου οι πρώτες αναμνήσεις του από τη φωτογραφία συνδέονται με κλοπές των φωτογραφικών μηχανών του πατριού του, παιχνίδια μεταμφιέσεων και δημιουργία θεατρικών εικόνων με την εφηβική του παρέα. Το 1999 ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος fine art, εστιάζοντας στο περιθώριο της κοινωνίας. Το 2007 ήταν ο νικητής της ατομικής φωτογραφικής υποτροφίας Ααρών Siskind. Το έργο του του έχει εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και φωτογραφίες του συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών, το Χιούστον, το Akron Art Museum, το Amon Carter Museum, κ.ά. Το 2009 το Amon Carter Museum συμπεριέλαβε το έργο του στην ομαδική έκθεση με τίτλο "Masters of American Photography", ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως Walker Evans, Lee Friedlander, ο Robert Frank και η Diane Arbus.>more images>link
CORRIDORE, MICHAEL//May 29, 2011 at 15:11 pm / ARTISTS [International]
Michael Corridore started his career in 1989, after graduating with a Diploma in Photography at the Photography Studies College, Melbourne, Australia. Since that time, he has pursued personal photographic projects, supporting this work through commercial photographic commissions.
For his work Angry Black Snake he received an honourable mention in the Fine Art Series at the New York Photo Awards, 2008. This series also won The Aperture Foundation Portfolio Prize in 2009 and has been exhibited at various venues internationally.
Michael Corridore currently lives and works in Sydney.
Ο αυστραλός φωτογράφος Michael Corridore ξεκίνησε την καριέρα του το 1989, μετά την αποφοίτησή του από το Photography Studies College της Μελβούρνης. Από τότε, έχει εξελίξει το προσωπικό φωτογραφικό του έργο, το οποίο υποστηρίζει οικονομικά μέσω της σταδιοδρομίας του στο χώρο της εμπορικής φωτογραφίας.
H δουλειά του Angry Black Snake απέσπασε εύφημο μνεία στην κατηγορία Fine Art Series του New York Photo Awards 2008, ενώ κέρδισε το Aperture Foundation Portfolio Prize το 2009. Το έργο του έχει εκτεθεί σε διάφορους χώρους παγκοσμίως.
Ο Michael Corridore ζει και εργάζεται στο Σίδνεϊ.
>more images>link
DELAHAYE, LUC//October 04, 2010 at 10:17 am / ARTISTS [International]
Large scale documentary photographyLuc Delahaye (born 1962) is a French photographer known for his large-scale color works depicting conflicts, world events or social issues. Delahaye started his career as a photojournalist. He joined the photo agency Sipa Press in the mid 80s and dedicated himself to war reporting. In 1994, he joined the cooperative Magnum Photos and Newsweek Magazine (he left Magnum in 2004). He distinguished himself during the 1980s and 1990s in Lebanon, Afghanistan, Yugoslavia, Rwanda and Chechnya. His war photography was characterized by its raw, direct recording of news and often combined a perilous closeness to events with an intellectual detachment in the questioning of his own presence. This concern was later mirrored in a minimalist series published as books, notably Portrait/1, a set of photobooth portraits of homeless people and L'Autre, a series of stolen portraits made in the Paris subway. With Winterreise, he explored the social consequences of the economic depression in Russia. In 2001, Delahaye conducted a radical formal change and began a new series. Shot at the scenes of wars and global events using large and medium format cameras and sometimes edited on computers, his pictures are produced at an imposing size and shown in museums.
Ο Luc Delahaye (γεν. 1962) είναι γάλλος φωτογράφος, γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας έγχρωμες φωτογραφίες του που απεικονίζουν συγκρούσεις, παγκόσμια γεγονότα ή κοινωνικά ζητήματα.
Ο Delahaye ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ, έγινε μέλος του πρακτορείου Sipa Press στα μέσα της δεκαετίας του '80 και αφιερώθηκε στην κάλυψη πολέμων. Το 1994 εντάσσεται στο πρακτορείο Magnum Photos, απ' το οποίο αποχώρησε το 2004, κι επίσης συνεργάζεται με το Newsweek Magazine. Διακρίθηκε κατά τη διάρκεια του '80 και '90 στο Λίβανο, το Αφγανιστάν, τη Γιουγκοσλαβία, τη Ρουάντα και την Τσετσενία. Οι εικόνες του από τις πολεμικές συρράξεις χαρακτηρίζονταν από ακατέργαστη, άμεση καταγραφή των ειδήσεων, συνδυάζοντας συχνά την επικίνδυνη εγγύτητα στα γεγονότα με τη διανοητική αποστασιοποίηση που αμφισβητούσε τη δική του παρουσία. Η ανησυχία αυτή αντικατοπτρίζεται στη συνέχεια σε μία μινιμαλιστική σειρά βιβλίων, όπως το Portrait/1, μια σειρά από πορτρέτα αστέγων σε στυλ φωτογραφιών ταυτότητας, και το L'Autre, μια σειρά λαθραία τραβηγμένων πορτρέτων στο μετρό του Παρισιού. Με τη δουλειά Winterreise εξερεύνησε τις κοινωνικές συνέπειες της οικονομικής ύφεσης στη Ρωσία.
Το 2001, ο Delahaye ξεκινά μια νέα, ριζοσπαστική σειρά, σε σχέση με την προηγούμενη δουλειά του. Φωτογραφίζει σκηνές πολέμων και παγκόσμιων γεγονότων με χρήση μηχανών μεσαίου ή μεγάλου φορμά, ενώ υιοθετεί συχνά και την επεξεργασία των φωτογραφιών του σε υπολογιστή. Το αποτέλεσμα είναι εικόνες σε επιβλητικά μεγέθη, με στόχο την παρουσίασή τους σε μουσεία.
>more images>link
DIVOLA, JOHN//September 23, 2012 at 05:02 am / ARTISTS [International]
John Divola was born in Los Angeles in 1949. He received his BA in 1971 and his MA in 1973 from California State University, Northridge. He earned his MFA from the University of California, Los Angeles in 1974. He has been awarded four Individual Artist Fellowships from the National Endowment for the Arts in 1973, 1976, 1979, and 1990, a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship in 1986, and a California Arts Council Individual Artist Fellowship in 1998. He has been featured in solo exhibitions around the world, including the Los Angeles, Milan, New York, Tokyo, Paris, Stockholm, and Copenhagen. His work has been collected by the Chicago Art Institute, the Center for Creative Photography at the University of Arizona at Tuscon, the Getty Museum in Los Angeles, the Victoria and Albert Museum in London, the Tokyo Metropolitan Museum, the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the International Museum of Photography at the George Eastman House in Rochester, New York, and the National Museum of American Art of the Smithsonian Institution in Washington, D.C. He has published the books "Continuity", "Isolated Houses", "Dogs Chasing My Car In The Desert", "Three Acts" and "The Green of This Notebook".
Ο John Divola γεννήθηκε στο Λος Άντζελες το 1949. Αποφοίτησε από τα πανεπιστήμια California State University στο Northridge και University of California στο Λος Άντζελες. Του έχουν απονεμηθεί τέσσερις υποτροφίες από το National Endowment for the Arts το 1973, 1976, 1979 και 1990. Το 1986 έλαβε την υποτροφία John Simon Guggenheim Memorial Fellowship και το 1998 την California Arts Council Individual Artist. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων στο Λος Άντζελες, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Τόκιο, Παρίσι, Στοκχόλμη, και Κοπεγχάγη. Φωτογραφίες του συμπεριλαμβάνονται στο Chicago Art Institute, Center for Creative Photography στο πανεπιστήμιο της Αριζόνα, Getty Museum και Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες, Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, Tokyo Metropolitan Museum, Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη, International Museum of Photography στο George Eastman House του Rochester και National Museum of American Art of the Smithsonian Institution στην Ουάσινγκτον, DC. Έχει εκδόσει τα βιβλία "Continuity", "Isolated Houses", "Dogs Chasing My Car In The Desert", "Three Acts" και "The Green of This Notebook".>more images>link