ARTISTS / THEORY / EVENTS / MULTIMEDIA / BOOKS / OPEN CALLS
about
projects
links
contact
events calendar MAY / JUNE / JUL
010203
04050607080910
11121314151617
18192021222324
252627282930

join our mailing list
name:

email:

country:





Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, June 29, 2017
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
HORNSTRA, ROB//June 07, 2010 at 23:29 pm / ARTISTS [International]
A young social documentary photographer from The Netherlands"As a socially engaged photographer I tell stories in the form of documentaries. With my photography I try to raise questions about the society in which we live. It is a challenge for me to allow people to question their ideas and prejudices."

Rob Hornstra (1975, The Netherlands ) is a young social documentary photographer. He makes reportages during long journeys to Eastern Europe, Russia and Iceland. He portrays everyday life of people '... in a sober way, without any romance'. He is widely exhibited and he has self published several books.

«... Με τις φωτογραφίες μου προσπαθώ να θέσω ερωτήματα που σχετίζονται με την κοινωνία στην οποία ζούμε. Είναι μια πρόκληση για μένα να αφήνω τους ανθρώπους να αμφισβητούν τις ιδέες και τις προκαταλήψεις τους."

Ο Rob Hornstra γεννήθηκε το 1975 στην Ολλανδία και ασχολείται με το κοινωνικό ρεπορτάζ. Τα project του προέρχονται από ταξίδια μεγάλης διάρκειας σε χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, τη Ρωσία και την Ισλανδία. Απεικονίζει την καθημερινότητα των ανθρώπων με μια ρεαλιστική ματιά χωρίς έντονα συναισθηματικά στοιχεία.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις διεθνώς και έχει εκδώσει 4 βιβλία.
>more images>link
HUNTER, TOM//July 08, 2010 at 17:22 pm / ARTISTS [International]
Social policy and contemporary art photographyThe British photographer Tom Hunter studied photography in UK and in 2006 was the first artist to have a photography show at the National Gallery, London.
Hunter currently lives and works in London. His work is often particular, but not exclusive, to the community of travelers he knows as neighbors and friends in East London.Hunter's photography seems to refer to social policy as much as art history. "I'm re-enacting scenes from every day life," a pragmatic Hunter offers, "which signify what's going on around us in today's society."
He has exhibited work both nationally and internationally, in solo and group shows and is also a Senior Research Fellow of the London College of Communication, University of the Arts London.

Ο βρετανός φωτογράφος Tom Hunter σπούδασε φωτογραφία στην Αγγλία και το 2006 αποτέλεσε τον πρώτο φωτογράφο που εξέθεσε στη National Gallery του Λονδίνου.
Ο Hunter ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Το έργο του εστιάζει κατά βάση, αν και όχι αποκλειστικά, στις κοινότητες των ταξιδιωτών φίλων και γειτόνων του στο Ανατολικό Λονδίνο. Οι φωτογραφίες του ενέχουν κοινωνικές αναφορές, αλλά και σαφή καλλιτεχνικό προσανατολισμό. Όπως λέει ο ίδιος, "αναπαριστώ σκηνές της καθημερινότητας, σημασιοδοτώντας τα τεκταινόμενα γύρω μας στο πλαίσιο των σύγχρονων κοινωνιών".
Το έργο του έχει εκτεθεί εκτενώς σε όλο τον κόσμο, ενώ συνεργάζεται με ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα του Λονδίνου.
>more images>link
JEPPESEN, ADAM //November 09, 2011 at 04:55 am / ARTISTS [International]
Danish photographer who currently lives in London and CopenhagenAdam Jeppesen was born in Kalundborg, Denmark, in 1978 and currently lives in London and Copenhagen. He has traveled extensively for documentary film work in regions such as Palestine, Liberia, and Sierra Leone, and continues to work on projects with a political and humanistic focus. He has previously exhibited at Galleri Hornbæk and Peter Lav Gallery in Europe. Recent exhibitions include Foto, at the Scandinavia House in New York, and Tilykke Lille Fugl, at Fleisher Ollman Gallery in Philadelphia. Wake is the first monograph of his work.
Ο Adam Jeppesen γεννήθηκε το 1978 στη Δανία. Έχει ταξιδέψει εκτεταμένα σε περιοχές όπως η Παλαιστίνη, Λιβερία και Σιέρα Λεόνε για την παραγωγή ντοκυμαντέρ. Το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο Wake έχει δημοσιευθεί από τις εκδόσεις Steidl.>more images>link
KOLÁŘ, VIKTOR //June 10, 2010 at 23:47 pm / ARTISTS [International]
Focusing on OstravaViktor Kolář is among the best Czech documentary photographers, and one of the few artists to remain faithful to a single theme, in his case the city of Ostrava, his birthplace. Kolář has been focusing on Ostrava ever since the 1960s. Despite the fact that he spent five years in Canada (after his return to Czechoslovakia he was forced to work in a steel plant and then as a theatre technician), he never stopped taking photographs of Ostrava and expanding his collection. Kolář sees life for what it is, and does not prettify it in his photos. He reveals the lives of “ordinary people”.

The quality of the pictures and their depth has brought Kolář international renown. Since 1985 he has been successfully working freelance. In 1991 he received an award from the Mother Jones Foundation in San Francisco, toured the USA, and gave several talks. Since 1994 he has been teaching at the Film, Photography and Television Faculty of the Academy of Performing Arts (FAMU), Prague. Ηις teaching approach was inspiring for many photographers who studied in Famu. His photographs are exhibited in prestigious galleries all over the world.
Ο Viktor Kolář συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς τσέχους φωτογράφους που ασχολούνται με το κοινωνικό ρεπορτάζ και από τους λίγους καλλιτέχνες που παραμένουν πιστοί στη θεματική τους. Στην περίπτωση του Kolář πρόκειται για την γενέτειρά του πόλη της Ostrava, την οποία φωτογραφίζει από το 1960. Παρά το γεγονός ότι πέρασε πέντε χρόνια στον Καναδά, επέστρεψε τελικά στην Τσεχοσλοβακία, αναγκασμένος να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο χάλυβα και στη συνέχεια ως τεχνικός θεάτρου. Ποτέ δεν σταμάτησε να φωτογραφίζει την Οστράβα επεκτείνοντας έτσι το ήδη υπάρχον υλικό. Ο Kolář δεν προσπαθεί να ωραιοποιήσει την καθημερινότητα, αλλά αποκαλύπτει τη ζωή των "απλών ανθρώπων".

Η ποιότητα των εικόνων και η ευαίσθητη προσέγγισή του έφερε σταδιακά και την διεθνή αναγνώριση. Από το 1985 εργάζεται επιτυχημένα ως ελεύθερος επαγγελματίας. Το 1991 έλαβε το διεθνές βραβείο απο το Ίδρυμα Mother Jones στο Σαν Φρανσίσκο, που του έδωσε την ευκαιρία να περιοδεύσει στις ΗΠΑ και να δώσει σειρά διαλέξεων. Από το 1994 διδάσκει στο τμήμα φωτογραφίας της Ακαδημίας Κινηματογράφου της Πράγας (FAMU). Η διδασκαλία και η καθοδήγησή του υπήρξε καθοριστική για πολλούς φωτογράφους που πέρασαν από τη σχολή. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς.
>more images>link
LASSRY, ELAD//September 04, 2010 at 22:28 pm / ARTISTS [International]Photographs that ask questionsHaving graduated in 2007 from University of Southern California’s MFA program, Elad Lassry works within a photographic practice that includes appropriation, staged photography, and filmmaking, and has already distinguished himself as an exceptionally savvy and conceptually elegant interrogator of his media as well as one of the most promising emerging artists in Los Angeles. Lassry describes his practice as an ongoing photo-based investigation of the object through a reconsideration of established cultural ideas, perspectives, and visual tendencies.
His work was included in the 2008 California Biennial at the Orange County Museum of Art.
Ο Elad Lassry αποφοίτησε το 2007 από το Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια και στη δουλειά του χρησιμοποιεί τις φωτογραφικές πρακτικές της οικειοποίησης, σκηνοθετημένης φωτογραφίας και κινηματογράφησης. Έχει διακριθεί ως ένας εξαιρετικά διορατικός και εννοιολογικά κομψός ανακριτής του μέσου του, καθώς και ως ένας από τους πλέον υποσχόμενους καλλιτέχνες στο Λος Άντζελες. Ο Lassry περιγράφει την πρακτική του ως μια συνεχή έρευνα του αντικειμένου, με βάση την φωτογραφία, μέσα από την επανεξέταση καθιερωμένων πολιτιστικών ιδεών, προοπτικών και οπτικών τάσεων. Η δουλειά του περιλήφθηκε στη Μπιενάλε της Καλιφόρνια το 2008, στο Orange County Museum of Art.
>more images>link
LEE, JOCELYN//May 22, 2010 at 23:35 pm / ARTISTS [International]
Exploring the extraordinary sensuality of our material worldJocelyn Lee was born in Naples Italy, and received her BA in philosophy and visual arts from Yale University, and her MFA in photography from Hunter College. In 2001 she received a Guggenheim Fellowship.

Her works are in the collections of Maison Europeen de la Photographie, Paris, France; The Museum Folkwang, Essen, Germany; The Yale Museum of Art, New Haven, CT; and many other Museum’s collections.

Her work has appeared in many national and international publications including The New York Times Magazine, DoubleTake and Harpers. She teaches at Princeton University.

"Physical World" (1996–present):
These photographs explore the extraordinary sensuality of our material world—the texture and color of our living and artificially constructed environment. This work is an homage to the nature of skin, hair, plant, earth, ice, animal, the seasonal cycles, birth and decay.

It is worth to have a look at her projects “The Physical World” and “Portraits” from her website.
H Jocelyn Lee γεννήθηκε στην Νάπολη της Ιταλίας. Σπούδασε φιλοσοφία και εικαστικές τέχνες στο πανεπιστήμιο του Yale και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη φωτογραφία στο κολέγιο του Hunter στη Νέα Υόρκη. To 2001 έλαβε την σημαντική υποτροφία Guggenheim.

Έργα της βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές μουσείων όπως του Maison Europeen de la Photographie στο Παρίσι, του Μουσείου Folkwang στο Essen της Γερμανίας και σε πολλά ακόμη μουσεία του κόσμου.

Η δουλειά της έχει εμφανιστεί σε σημαντικές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των New York Times Magazine, DoubleTake, Harpers κ.α. Διδάσκει φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον.

Από τα προσωπικά της φωτογραφικά project ξεχωρίζουν τα “The Physical World”, “Portraits” και "Youngest Parents 1992 - 1996" που μπορεί κανείς να δει μέσα από την προσωπική της ιστοσελίδα.
>more images>link
MADOZ, CHEMA//July 23, 2010 at 07:55 am / ARTISTS [International]
Not everything is what it seems to beThe Spanish photographer Chema Madoz (Madrid, 1958), is mostly photographing ideas rather than daily objects. New dimensions led by metaphor alters the perception of an immediate reality. The absurd, the paradox, the humor – why not the wittiness – are to be found at the photographers studio. The idea commences it’s process of superiority of the object and establishes a given dis-context.
Cristian Caujolle underlines that the art of Madoz is articulated by unreal objects whereupon behind their normal appearance, recognizable (an envelope, a glove, a matchstick, a pencil, etc.) Which are familiar to us all, hides a weirdness which yields new sensations avoiding to consider the photographs as dead natures.
Madoz has published five books and he has exhibited his work widely.
Ο ισπανός φωτογράφος Chema Madoz (Μαδρίτη 1958) φωτογραφίζει κυρίως ιδέες, παρά καθημερινά αντικείμενα. Χρησιμοποιώντας ένα είδος οπτικής μεταφοράς παρουσιάζει μία εναλλακτική αντίληψη της άμεσης πραγματικότητας, πιο παράλογης, πιο παράδοξης και πιο χιουμοριστικής.
Όπως επισημαίνει ο Cristian Caujolle, η τέχνη του Madoz αρθρώνεται από μη πραγματικά αντικείμενα, παρά την καθόλα φυσιολογική και αναγνωρίσιμη φόρμα τους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργούνται νέα νοήματα που αποτρέπουν το χαρακτηρισμό των φωτογραφιών ως νεκρών φύσεων.
O Chema Madoz έχει δημοσιεύσει πέντε βιβλία και το έργο του έχει παρουσιαστεί εκτενώς.
>more images>link