events calendar JAN / FEBRUARY / MAR

join our mailing list



Follow us on Facebook RSS Feed
ARTISTSThursday, February 25, 2021
International | Greek
A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  R  |  S  |  W  |  Y  |  Z
DUBOIS, DOUG//December 11, 2010 at 09:31 am / ARTISTS [International]
Family PortraitsDoug DuBois (born in Dearborn, Michigan, 1960) is an American photographer based in Syracuse, New York. He received his MFA from the San Francisco Art Institute. Doug Dubois has created a large body of work throughout his many years as a contemporary photographer. He captures unique and intimate portraitures from locations around the globe. The bulk of DuBois' photographic output consists of portraiture, his best known series being photographs of his family from the mid-1980s onwards. These photographs have been compiled into the book All The Days and Nights, published by Aperture in 2009. He has shown his work in solo and group exhibitions at well-known institutions such as the Rhode Island School of Design, Getty Museum, San Francisco Museum of Modern Art, and the PARCO gallery in Tokyo, to name only a few. He has also been widely published for his editorial pictures in the New York Times Magazine and London’s Telegraph Magazine. His work can also be seen in many public collections and other publications as well. Mr. Dubois has lectured extensively and has also received other grants and fellowships such as the Light Work Grant in Photography and the Visual Artist Fellowship from the National Endowment for the Arts. In 2006, he received the John Gutman Photography Fellowship. He is currently assistant professor of art photography at Syracuse University, New York.

Text from "Gutmann Photography Fellowship" winner announced.
O Doug DuBois γεννήθηκε στο Dearborn του Michigan, το 1960. Είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος με βάση την περιφέρεια Syracuse της Νέας Υόρκης. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές (MFA) από το San Francisco Art Institute. Ο Doug Dubois έχει δημιουργήσει ένα μεγάλο σώμα φωτογραφικής δουλειάς στα τόσα χρόνια ασχολίας του με το μέσο και συγκαταλέγεται στους σύγχρονους φωτογράφους. Το μεγαλύτερο μέρος της φωτογραφικής του παραγωγής αποτελείται από πορτρέτα, με την πιο γνωστή σειρά του να είναι φωτογραφίες της οικογένειάς του από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Αυτές οι φωτογραφίες έχουν συγκεντρωθεί στο βιβλίο “All the days and nights”, που δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Aperture το 2009. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γνωστά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως το Rhode Island School of Design, Getty Museum, San Francisco Museum of Modern Art και την γκαλερί Parco στο Τόκιο, για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Φωτογραφίες του έχουν επίσης δημοσιευθεί ευρέως σε γνωστά περιοδικά, όπως New York Times Magazine και London’s Telegraph Magazine. Μέρος του έργου του μπορεί κανείς να το δει και σε πολλές δημόσιες συλλογές καθώς και άλλες σημαντικές εδόσεις. Ο κ. Dubois πραγματοποιεί διαλέξεις εκτενώς και έχει λάβει σημαντικές επιχορηγήσεις και υποτροφίες, όπως “Light Work Grant in Photography” και “Visual Artist Fellowship from the National Endowment for the Arts”. Το 2006 τιμήθηκε με την διακεκριμένη υποτροφία “John Gutman Photography Fellowship”. Σήμερα είναι επίκουρος καθηγητής της καλλιτεχνικής φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο Syracuse University της Νέας Υόρκης.

Κείμενο από την επίσημη ιστοσελίδα των των υποτροφιών “John Gutman Photography Fellowship”.
>more images>link
ENGSTRÖM, JH //April 24, 2010 at 09:00 am / ARTISTS [International]
An internationally acclaimed Swedish photographer JH Engström was born in 1969. He grew up in Sweden but spent a lot of time in Paris and France during his childhood and adolescence. He was an assistant to photographer Mario Testino 1991 in Paris, and 1993 assisted photographer Anders Petersen in Stockholm.

In 1997 he graduated from the Photography and Film Department at Gothenburg University. The same year he published his first book, Shelter (Bokförlaget DN, 1997).

In 1998 he moves to Brooklyn, New York to work on his project Trying to Dance.

In 2001 Engström returnes to his native region, Värmland to finish the project. The finalized book Trying to Dance (Journal, 2004) was short-listed for the Deutsche Börse Photography Prize 2005. He exhibits continuously internationally and is held in collections both in Europe and the US.

Other published books by Engström are Haunts (Steidl, 2006), CDG/JHE (Steidl, 2008) and From Back Home (together with Anders Petersen, Max Ström, 2009) Wells will be published by Steidl during 2009.
JH Engström is represented by Galerie VU’. Paris, France and by GUN Gallery, Stockholm, Sweden
Σημαντικός Σουηδός φωτογράφος, βοηθός του Mario Testino και Anders Petersen με πολλές διακρίσεις και εκδόσεις διεθνώς. Το έργο του βρίσκεται σε μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α.>more images>link
FINK, LARRY//March 03, 2011 at 19:37 pm / ARTISTS [International]
Recording public identity and inner psycheLarry Fink (b. 1941, USA) has exhibited at the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of Modern Art, the San Francisco Museum of Art, the Musee de la Lausanne Photographie in Belgium, and the Musee de l’Elysee in Switzerland, amongst others. He shows in galleries regularly in New York, Los Angeles, and Paris, France.
His commercial work includes advertising campaigns for Smirnoff, Bacardi, and Cunard Lines (Q.E.2). His work has appeared in top publications such as Vanity Fair, W, GQ, Detour, The New York Times Magazine, and The New Yorker. He has been teaching for the past 41 years, the last 16 years as a professor of photography at Bard College.
According to the curator of photography, Susan Kismaric, “Fink’s photographs provide the opportunity to study a gesture, a smile, a surreptitious glance, even the sweat on an arm or a wrinkle of skin – comprising a kind of desire, sensuality, disappointment, or ennui. They record the tension between one’s keenly felt public identity and the inner exigencies of the emotional psyche.”
Ο Larry Fink (γεν. το 1941 στις ΗΠΑ) έχει εκθέσει, μεταξύ άλλων, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Whitney Museum of Modern Art του Σαν Φρανσίσκο, στο Μουσείο Φωτογραφίας της Λοζάνης και στο Musee de l'Elysee στην Ελβετία. Το έργο του παρουσιάζεται τακτικά σε διάφορες γκαλερί στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και το Παρίσι. Η εμπορική δουλειά του περιλαμβάνει διαφημιστικές εκστρατείες για την Smirnoff, το Bacardi, και την Cunard Lines (QE2), ενώ έχει δημοσιεύσει σε κορυφαία έντυπα, όπως τα Vanity Fair, W, GQ, Detour, The New York Times Magazine και The New Yorker. Διδάσκει φωτογραφία εδώ και 41 χρόνια, τα τελευταία 16 χρόνια ως καθηγητής φωτογραφίας στο Bard College, κι έχει δημοσιεύσει αρκετές μονογραφίες.
Σύμφωνα με την επιμελήτρια φωτογραφίας Susan Kismaric, "οι φωτογραφίες του Fink προσφέρουν την ευκαιρία να μελετηθεί μια χειρονομία, ένα χαμόγελο, μια παράνομη ματιά, ακόμη και ο ιδρώτας σε ένα χέρι ή μία ρυτίδα του δέρματος. Στα συστατικά τους στοιχεία εμπεριέχουν ένα είδος επιθυμίας, αισθησιασμού, απογοήτευσης ή ανίας, και καταγράφουν την ένταση μεταξύ της έντονης δημόσιας έκθεσης και της εσωτερικής θυμικής κατάστασης των πρωταγωνιστών του."
>more images>link
FONTCUBERTA, JOAN//September 26, 2010 at 16:41 pm / ARTISTS [International]
Conceptual art and contemporary photographyJoan Fontcuberta (Barcelona, 1955) has been active in the world of photography in a number of ways, as creator, teacher, critic and exhibit organizer. His work is extensive. He has been professor in various centers and universities in Europe and the U.S., founder and promoter of numerous photographic events, contributor to publications specializing in art and the graphic image (Nueva Lente, Aperture, Afterimage, European Photography, Lápiz, etc.) In 1980 he co-founded the bilingual magazine (Spanish-English) Photovision, and continues as its chief editor. Currently he is Professor of Audiovisual Communications at the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona.

Fontcuberta's work has been considered as a main example of postmodern art, laying on a double canvas of conceptual and narrative deconstructivism. With his synthetic images contemplates visions such as authority, communication and the relation between photography and truth, often with a touch of skepticism and humor.

His work has been exhibited and published worldwide, and has also been acquired by many public collections such as the Musée d’Art Moderne/Centre Georges Pompidou, Paris; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Modern Art, New York; the Art Institute of Chicago and many more.

O Joan Fontcuberta (γεν. στη Βαρκελώνη το 1955) είναι ενεργός στο χώρο της φωτογραφίας με διάφορους τρόπους: ως δημιουργός, ως δάσκαλος, ως κριτικός και ως διοργανωτής εκθέσεων. Το έργο του είναι εκτενές: έχει διδάξει σε πολλά κέντρα και πανεπιστήμια της Ευρώπης και των ΗΠΑ, έχει ιδρύσει και προωθήσει πολυάριθμα φωτογραφικά δρώμενα, έχει συμβάλει σε διάφορες εκδόσεις σχετικές με την τέχνη και τη γραφιστική (Nueva Lente, Aperture, Afterimage, European Photography, Lápiz, κ.ά.). Το 1980 συνίδρυσε το δίγλωσσο περιοδικό Photovision, του οποίου παραμένει διευθυντής. Είναι καθηγητής Οπτικοακουστικών Επικοινωνιών στο Πανεπιστήμιο Pompeu Fabra της Βαρκελώνης.

Το έργο του Fontcuberta θεωρείται ως βασικό παράδειγμα μεταμοντέρνας τέχνης και αρθρώνεται πάνω στο διπλό άξονα της εννοιολογικής και αφηγηματικής αποδόμησης. Στις συνθετικές εικόνες του ασχολείται με θέματα όπως η εξουσία, η επικοινωνία, η σχέση φωτογραφίας και αλήθειας, συχνά με μία δόση χιούμορ και σκεπτικισμού.

Το έργο του έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί εκτενώς, ενώ αποτελεί μέρος πολλών γνωστών συλλογών, όπως του Musée d’Art Moderne/Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, του Metropolitan Museum of Art και του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, του Art Institute στο Σικάγο και πολλών άλλων.
>more images>link
FRASER, PETER//September 07, 2010 at 22:35 pm / ARTISTS [International]
Colour photography on a philosophic canvasPeter Fraser (born 1953, Cardiff, Wales) is a British photographer living in London.
Fraser was an early adopter of colour photography in the UK, along with Paul Graham, and Martin Parr. Despite the prevailing historical pressure of the documentary tradition in British photography at this time Fraser was drawn to making photographs which were in each successive series preoccupied with philosophic and metaphysical questions.
He's using an abstract and close-up style in order to photograph unusual subjects such as useless objects, material forms, scientific objects and machines (included "Deep Blue", the IBM computer that finally beat the chess champion Garry Kasparov in 1997).
He has won several important awards and his work has been exhibited and published worldwide.
Ο βρετανός φωτογράφος Peter Fraser γεννήθηκε το 1953 στο Κάρντιφ της Ουαλίας. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.
Ο Fraser θεωρείται από τους πιο πρώιμους υποστηρικτές της έγχρωμης φωτογραφίας στη βρετανική σκηνή, μαζί με τους Paul Graham και Martin Parr. Σε αντίθεση με την παράδοση της φωτογραφίας-ντοκουμένου, που κυριαρχούσε στη Βρετανία ως τη δεκαετία του 1980, ο Fraser ανέπτυξε το έργο του μέσα από σειρές εικόνων, όπου βασικό ρόλο έπαιζαν τα φιλοσοφικά και μεταφυσικά ερωτήματα. Χρησιμοποιώντας ένα αφαιρετικό στυλ κοντινής προσέγγισης, φωτογράφισε σειρές άχρηστων αντικειμένων, υλικών μορφών, επιστημονικών οργάνων και μηχανών, συμπεριλαμβανομένου και του "Deep Blue", του Η/Υ της ΙΒΜ που νίκησε το 1997 τον παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού Γκάρι Κασπάροβ.
Ο Peter Fraser έχει κερδίσει πολλά σημαντικά βραβεία και η δουλειά του έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί εκτενώς.
>more images>link
FULLERTON-BATTEN, JULIA//May 21, 2010 at 13:45 pm / ARTISTS [International]
Contemporary photography through cinematic approachJulia Fullerton-Batten was born in Bremen, Germany. She studied photography in UK. Her main reputation as fine-art photographer has been based on a three-part project on teenege girls: "Teenage Stories", "School Play" and "In Between". In these projects she visualizes the transition from teenage innocence to womanhood, by using street cast girls, directed cinematic approach and combined artificial light.
Her work has been exposed worldwide and she has published one book.
She currenly lives in London.
Η Julia Fullerton-Batten γεννήθηκε στη Βρέμη της Γερμανίας και σπούδασε φωτογραφία στην Αγγλία. Έγινε γνωστή ως fine-art φωτογράφος μέσα από το τρίπτυχο έργο της για τις εφήβους: "Teenage Stories", "School Play" και "In Between". Στα πρότζεκτ αυτά οπτικοποιεί τη μετάβαση από την εφηβική αθωότητα στη γυναικεία ενηλικίωση, χρησιμοποιώντας ως μοντέλα μη επαγγελματίες, σκηνοθετημένη κινηματογραφική προσέγγιση και ενορχηστρωμένο τεχνητό φωτισμό.
Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς και έχει δημοσιεύσει ένα βιβλίο.
Η Julia Fullerton-Batten ζει στο Λονδίνο.
>more images>link
FUNCH, PETER//August 28, 2010 at 14:39 pm / ARTISTS [International]
Combining documentary photography and digital manipulationPeter Funch was born in Denmark (1974). He studied photography at the Danish School of Journalism. He currently lives and works in New York.
His early photographic approach seems inspired by the so-called "straight" photography. Later, he developed his own style, combining documentary photography with long-term digital manipulation. Funch has a specialty for finding similar subjects and allocating them into one scene. It’s a clever form of landscape photography, and it makes us really reflect upon our behaviors as individuals and a society in whole.
His work has been exposed and published worldwide.
O Peter Funch γεννήθηκε στη Δανία το 1974. Σπούδασε φωτογραφία στη Δανέζικη Σχολή Δημοσιογραφίας. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Το πρώιμο έργο του ανήκει κατά βάση στο είδος της αποκαλούμενης "straight" φωτογραφίας. Αργότερα εξέλιξε το προσωπικό του ύφος, συνδυάζοντας την καταγραφική φωτογραφία με μακρόχρονες ψηφιακές επεξεργασίες των εικόνων του. Κατά βάση αναζητά συναφή θέματα, τα οποία συνθέτει σε μία και μόνη εικόνα, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με την ταυτόχρονη συνύπαρξη ατομικής και κοινωνικής συμπεριφοράς.
Η δουλειά του έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί εκτενώς στο διεθνή φωτογραφικό χώρο.
>more images>link